<p>与最近发布的《邪恶：为了善良》相呼应，一个香港创意团队也将奥兹带入了生活——用粤语演绎。\n“粤语版《邪恶》” 是一系列视频，展示了全球音乐现象中的歌曲，以这座城市的母语演唱，正在 YouTube 和 Instagram 上引起轰动，每周发布新曲。\n 该项目倡导香港人才，同时突显了用粤语演出的国际音乐剧制作的潜力。\n 项目的歌词改编由香港大学中文文学与翻译专业毕业生 Jason Lung 主导，他在听第一部《邪恶》电影的原声带时受到启发。\n“我一直在想，这些歌曲用粤语演唱一定会非常好，” 他回忆道。“我们的语言中有一种特定的音乐性和情感深度，感觉非常契合。”\n\n\nLung 联系了来自新生代的资深表演者 Marco Tang，这是一支香港新兴年轻表演者的剧团，项目迅速起飞。\n“能量是双向流动的，” Tang 说。“通过给这些令人难以置信的新艺术家这个平台，我们不仅在推广香港的音乐剧，还在回馈创意社区。\n“他们提升了艺术形式，而艺术形式也提升了他们。”\n 接下来形成了一个由 17 人组成的剧团，包括同行业的专家和朋友，涵盖表演者、声乐教练甚至化妆师，大家团结在一个共同的目标下。\n“这不仅仅是翻唱歌曲——这是为香港建立一些东西，” Lung 解释道。“这里的专业音乐剧场景相对较小。我们有人才，但往往缺乏大型、可见的平台。‘粤语版《邪恶》’ 就是推动这里音乐剧的机会。”\n\n 该项目是一项非凡的艺术奉献，完全由团队自掏腰包资助。\n“我们完全是非营利的，” Lung 说。“每小时的录音室时间，每一段拍摄——都是我们自己出的。”\n 他补充说，团队联系了位于纽约的音乐剧国际公司，该公司负责该音乐剧的授权，以获得对作品进行改编的许可。\n“我甚至没有真的期待会收到回复，但他们几乎在我们发送电子邮件后就给了我们绿灯，” 他说。\n 有八名表演者扮演主要角色——艾尔法巴、格林达、菲耶罗、内萨罗斯、博克、莫里布夫人、巫师和迪拉蒙德博士——选角过程是一项精确的练习。\n“将人们与他们的唱歌风格和个性匹配是至关重要的，” 声乐教练 Alex Kwok 说。“格林达的歌曲有时基本上就是你在歌剧中听到的，而艾尔法巴的声音需要那一点摇滚风格的边缘。”\n\nTang 补充说，他们根据的不仅仅是声乐范围或技巧来为表演者配对角色，例如，他们选择了演员兼声乐教练 Hailey Mak Hiu-lam——“在现实生活中非常甜美和活泼的人”——来扮演格林达的角色。\n“我们不仅想要歌手——我们想要的是化身，” 他说。\n 香港戏剧奖提名者 Chloe Wong 在该系列中扮演艾尔法巴，她强调了 2003 年在美国首演的原版《邪恶》音乐剧的重要性，称其是第一部在单一制作中融入如此多样化音乐风格的作品。\n“《邪恶》不仅仅是 ‘歌曲’；它是一个完整的、跨流派的宇宙，赋予每个角色独特的音乐灵魂，并反映了他们世界的冲突，” Wong 说。“这种革命性的方式是它能够持久并强有力地转化的一个重要原因。”\n 在如此强大的源材料下，语言之旅是该项目最大的挑战之一。从今年 1 月开始——在第一部《邪恶》电影发布两个月后——并努力在 9 月之前完成翻译，Lung 与 Stephen Schwartz 的歌词斗争了几个月。\n\n 他不仅翻译了每首歌中特定的元音以匹配旋律中的韵律，还必须以某种方式传达文化特定的习语、幽默和与奥兹相关的文字游戏，以适应粤语观众。\nLung 表示，创造性的妥协是关键，他强调了一个简单词汇的例子：金发。\n“在《这是什么感觉》中，这个词对我来说非常难以翻译。你看，在原版中，‘金发’ 是一个带有负面文化含义的侮辱。它不仅仅是发色；它是一种刻板印象。基本上是在以西方的方式称某人为愚蠢，对吧？\n“但是，在粤语中，在我们的文化背景下，这个特定的含义根本不存在。我们没有与发色相关的相同历史或社会包袱。如果我只是字面翻译成 ‘金色头发’，那将毫无意义且令人困惑。\n“所以，我必须将这个词解构到它在歌曲中的核心功能。它不是关于头发；而是关于头发在那一刻对艾尔法巴的象征意义。我必须找到一个粤语概念，能够以同样的讽刺力度传达。这就是我在翻译原声带时采取的方法。\n“我想你得看我们的影片才能知道我们最终选择了什么！”\n\n 在寻找灵感时，团队不仅仅局限于百老汇，还在东亚找到了蓝图，特别是在韩国。\n“我们受到韩国音乐剧制作的极大启发，最近它们真的起飞了，” Kwok 说。\n“他们在音乐剧方面的进步、改编和翻译的专业性——他们展示了本地化音乐剧可以是世界级的。他们证明了这种模式可以在文化上运作并蓬勃发展，我真的希望同样的事情能在香港发生。”</p>

<p>《粤语版《邪恶》》是一部新的在线系列，展示了来自音乐剧《邪恶》的歌曲，由香港人才演唱。该项目由 Jason Lung 主导，针对粤语进行了歌词改编，突显了国际音乐剧在本地语言中的潜力。这个非营利项目由 17 人组成的剧团参与，旨在推广香港的音乐剧，由团队自筹资金。该系列在 YouTube 和 Instagram 上越来越受欢迎</p>

<p>Coinciding with the recent release of Wicked: For Good, a Hong Kong creative team has also brought Oz to life – in Cantonese.\n“Wicked in Canto”, a series of videos featuring songs from the global musical phenomenon performed in the city’s mother tongue, is making waves on YouTube and Instagram, with tracks dropping weekly.\nThe project champions Hong Kong talent while highlighting the potential of international musical theatre productions performed in Cantonese.\nOfficially leading the project’s adaptation of the lyrics is Jason Lung, a University of Hong Kong graduate in Chinese literature and translation, who was inspired while listening to the soundtrack of the first Wicked film.\n“I just kept thinking, these songs sound like they would be really good in Cantonese,” he recalls. “There’s a certain musicality and emotional depth in our language that felt like a perfect match.”\n\n\nLung reached out to Marco Tang, a seasoned performer from New Gen, a Hong Kong troupe of rising young performers, and the project quickly took flight.\n“Energy flows both ways,” Tang says. “By giving these incredible new artists this platform, we’re not only promoting musical theatre in Hong Kong but also giving back to the creative community.\n“They lift the art form, and the art form lifts them.”\nWhat followed was the formation of a 17-person troupe comprising fellow industry experts and friends, including a coalition of performers, vocal coaches and even a make-up artist, all united by a common goal.\n“This isn’t just about covering songs – it’s about building something for Hong Kong,” Lung explains. “The professional musical scene here is relatively small. We have the talent, but we often lack the large-scale, visible platforms. ‘Wicked in Canto’ is that opportunity to push musical theatre here.”\n\nThe project is a remarkable act of artistic devotion, funded entirely from the team’s own pockets.\n“We are completely non-profit,” Lung says. “Every hour in the recording studio, every bit of filming – it’s all come from us.”\nHe adds that the team reached out to Music Theatre International in New York, which licenses the musical, for permission to riff on the works.\n“I wasn’t even really expecting a reply, but they gave us the green light almost as soon as we sent the email,” he says.\nWith an ensemble of eight performers playing the main characters – Elphaba, Glinda, Fiyero, Nessarose, Boq, Madame Morrible, the Wizard and Doctor Dillamond – the casting process was an exercise in precision.\n“It was crucial to match people to their singing styles and personalities,” vocal coach Alex Kwok says. “Glinda’s songs are sometimes basically what you would hear in opera, whereas Elphaba needs that tiny little bit of rock-genre edge in her voice.”\n\nTang adds that they paired performers with roles based on more than just vocal range or technique, sharing that they cast actress and singing coach Hailey Mak Hiu-lam – “someone who is very sweet and bubbly in real life” – to play the role of Glinda, for example.\n“We didn’t just want singers – we wanted embodiments,” he says.\nHong Kong Drama Awards nominee Chloe Wong, who plays Elphaba in the series, emphasises the significance of the original Wicked stage musical when it debuted in the US in 2003, saying it was the first of its kind to incorporate such a wide variety of musical styles in a single production.\n“[Wicked] wasn’t just ‘songs’; it was a complete, genre-blending universe that gave each character a distinct musical soul and mirrored the clash of their worlds,” Wong says. “That revolutionary approach is a big part of why it has endured and why it translates so powerfully.”\nWith such strong source material, the linguistic journey was one of the project’s greatest challenges. Starting in January this year – two months after the release of the first Wicked film – and working tirelessly to finish the translations by September, Lung wrestled for months with Stephen Schwartz’s lyrics.\n\nNot only did he translate the specific vowels in each song to match the rhymes used melodically, but he also had to somehow carry over culturally specific idioms, humour and Oz-specific wordplay for a Cantonese-speaking audience.\nLung says that creative compromise was the key, highlighting the example of one simple word: blonde.\n“That word in ‘What Is This Feeling’ was extremely hard to translate for me. You see, in the original, ‘blonde’ is this loaded cultural insult. It’s not just a hair colour; it’s a stereotype. It’s basically calling someone dumb in a Western way, right?\n“But, in Cantonese, and in our cultural context, that specific meaning simply doesn’t exist. We don’t have that same historical or social baggage attached to hair colour. If I just translated it literally as ‘golden hair’, it would be meaningless and confusing.\n“So, I had to deconstruct the word to its core function in the song. It’s not about the hair; it’s about what the hair represents to Elphaba at that moment. I had to find a Cantonese concept that could land with the same ironic punch. That is the approach I took when I translated the soundtrack.\n“I guess you’ll have to watch our video to find out what we ended up going with!”\n\nLooking beyond Broadway for inspiration, the team found a blueprint in East Asia, specifically in Korea.\n“We are incredibly inspired by Korean musical productions, which really took off recently,” Kwok says.\n“Their advances in musical theatre, the professionalism of their adaptations and translations – they show that localised musicals can be world-class. They prove this model can work and thrive culturally, and I really hope that the same can happen in Hong Kong.”\n</p>
<div class="lb-trans"><p>与最近发布的《邪恶：为了善良》相呼应，一个香港创意团队也将奥兹带入了生活——用粤语演绎。\n“粤语版《邪恶》” 是一系列视频，展示了全球音乐现象中的歌曲，以这座城市的母语演唱，正在 YouTube 和 Instagram 上引起轰动，每周发布新曲。\n 该项目倡导香港人才，同时突显了用粤语演出的国际音乐剧制作的潜力。\n 项目的歌词改编由香港大学中文文学与翻译专业毕业生 Jason Lung 主导，他在听第一部《邪恶》电影的原声带时受到启发。\n“我一直在想，这些歌曲用粤语演唱一定会非常好，” 他回忆道。“我们的语言中有一种特定的音乐性和情感深度，感觉非常契合。”\n\n\nLung 联系了来自新生代的资深表演者 Marco Tang，这是一支香港新兴年轻表演者的剧团，项目迅速起飞。\n“能量是双向流动的，” Tang 说。“通过给这些令人难以置信的新艺术家这个平台，我们不仅在推广香港的音乐剧，还在回馈创意社区。\n“他们提升了艺术形式，而艺术形式也提升了他们。”\n 接下来形成了一个由 17 人组成的剧团，包括同行业的专家和朋友，涵盖表演者、声乐教练甚至化妆师，大家团结在一个共同的目标下。\n“这不仅仅是翻唱歌曲——这是为香港建立一些东西，” Lung 解释道。“这里的专业音乐剧场景相对较小。我们有人才，但往往缺乏大型、可见的平台。‘粤语版《邪恶》’ 就是推动这里音乐剧的机会。”\n\n 该项目是一项非凡的艺术奉献，完全由团队自掏腰包资助。\n“我们完全是非营利的，” Lung 说。“每小时的录音室时间，每一段拍摄——都是我们自己出的。”\n 他补充说，团队联系了位于纽约的音乐剧国际公司，该公司负责该音乐剧的授权，以获得对作品进行改编的许可。\n“我甚至没有真的期待会收到回复，但他们几乎在我们发送电子邮件后就给了我们绿灯，” 他说。\n 有八名表演者扮演主要角色——艾尔法巴、格林达、菲耶罗、内萨罗斯、博克、莫里布夫人、巫师和迪拉蒙德博士——选角过程是一项精确的练习。\n“将人们与他们的唱歌风格和个性匹配是至关重要的，” 声乐教练 Alex Kwok 说。“格林达的歌曲有时基本上就是你在歌剧中听到的，而艾尔法巴的声音需要那一点摇滚风格的边缘。”\n\nTang 补充说，他们根据的不仅仅是声乐范围或技巧来为表演者配对角色，例如，他们选择了演员兼声乐教练 Hailey Mak Hiu-lam——“在现实生活中非常甜美和活泼的人”——来扮演格林达的角色。\n“我们不仅想要歌手——我们想要的是化身，” 他说。\n 香港戏剧奖提名者 Chloe Wong 在该系列中扮演艾尔法巴，她强调了 2003 年在美国首演的原版《邪恶》音乐剧的重要性，称其是第一部在单一制作中融入如此多样化音乐风格的作品。\n“《邪恶》不仅仅是 ‘歌曲’；它是一个完整的、跨流派的宇宙，赋予每个角色独特的音乐灵魂，并反映了他们世界的冲突，” Wong 说。“这种革命性的方式是它能够持久并强有力地转化的一个重要原因。”\n 在如此强大的源材料下，语言之旅是该项目最大的挑战之一。从今年 1 月开始——在第一部《邪恶》电影发布两个月后——并努力在 9 月之前完成翻译，Lung 与 Stephen Schwartz 的歌词斗争了几个月。\n\n 他不仅翻译了每首歌中特定的元音以匹配旋律中的韵律，还必须以某种方式传达文化特定的习语、幽默和与奥兹相关的文字游戏，以适应粤语观众。\nLung 表示，创造性的妥协是关键，他强调了一个简单词汇的例子：金发。\n“在《这是什么感觉》中，这个词对我来说非常难以翻译。你看，在原版中，‘金发’ 是一个带有负面文化含义的侮辱。它不仅仅是发色；它是一种刻板印象。基本上是在以西方的方式称某人为愚蠢，对吧？\n“但是，在粤语中，在我们的文化背景下，这个特定的含义根本不存在。我们没有与发色相关的相同历史或社会包袱。如果我只是字面翻译成 ‘金色头发’，那将毫无意义且令人困惑。\n“所以，我必须将这个词解构到它在歌曲中的核心功能。它不是关于头发；而是关于头发在那一刻对艾尔法巴的象征意义。我必须找到一个粤语概念，能够以同样的讽刺力度传达。这就是我在翻译原声带时采取的方法。\n“我想你得看我们的影片才能知道我们最终选择了什么！”\n\n 在寻找灵感时，团队不仅仅局限于百老汇，还在东亚找到了蓝图，特别是在韩国。\n“我们受到韩国音乐剧制作的极大启发，最近它们真的起飞了，” Kwok 说。\n“他们在音乐剧方面的进步、改编和翻译的专业性——他们展示了本地化音乐剧可以是世界级的。他们证明了这种模式可以在文化上运作并蓬勃发展，我真的希望同样的事情能在香港发生。”</p>
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粤语版《Wicked》歌曲？新的在线系列力挺香港人才