<p>总部位于新加坡的 “技术企业家” 维格尼什·苏达雷桑（Vignesh Sundaresan），在网络上以 MetaKovan 为昵称，因在 2021 年 3 月以 6900 万美元购买美国数字艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），更广为人知的名字是 Beeple，创作的非同质化代币（NFT）艺术作品《Everydays: the First 5,000 Days》而引起全球关注。\n 这一创纪录的出价引发了 NFT 的投机狂潮。这位出生于印度的投资者在一次电视采访中自豪地表示，他甚至准备支付更多，因为他坚信 NFT 标志着艺术历史的一个重要时刻。\n 四年多后，情况发生了很大变化。\n 自 2022 年中以来，NFT 市场经历了大规模的调整，交易量根据大多数估计下降了 90%，尽管主要加密货币的价值从 2020 年代的低谷中恢复过来。曾经炙手可热的 “头像” NFT，如 “无聊猿游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）系列，现在的价格标签低于 2 万美元，尽管之前有些作品的售价高达数百万。\n 苏达雷桑似乎也发生了变化。在他新实验艺术与科技空间 Padimai Art &amp; Tech Studio 的启动会上，他说话温和而内敛，解释说位于新加坡丹戎巴葛区的这个 “艺术实验室”，也是新加坡艺术博物馆的所在地，旨在强调互联网去中心化的必要性，而不是炫耀积累的数字资产。\n 他设想 Padimai——在泰米尔语中意为 “图像”、“形式” 或 “隐喻”——作为一个实验、驻留、委托和展览的场所，探索艺术、科技和社会实践的交汇点。\n 虽然苏达雷桑承认他在 2021 年对比特币和区块链技术走向主流 “有一种崇高的吸引力”，但他说他的基本信念始终没有改变。\n“佳士得（Christie’s）将接受互联网货币（用于 Beeple 的拍卖），对我来说这是一个非常有趣的时刻，传统的拍卖行承认加密货币有价值，” 他说。\n 对他而言，加密货币的魅力在于它是新兴的而非主流的，反文化精神是他一直倡导的。\n“虽然我在区块链上的参与随着时间的推移发生了很大变化，但对去中心化和尽可能重新夺回自由互联网的信念在我的生活中始终是一个持续的主题，” 他说。\n 在同样的精神下，艺术家们仍然可以利用 NFT 所基于的去中心化区块链技术来重新获得自主权，他补充道。\n 帮助他为 Padimai 进行规划的关键人物之一是丹麦 - 冰岛艺术家奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson），他的作品常常通过光、色彩和运动探讨人类感知和环境意识。\n 在苏达雷桑购买 Beeple 的艺术作品后，总部位于伦敦的增强现实/虚拟现实（VR）工作室 Acute Art 联系他与埃利亚松建立联系。\n 尽管他对埃利亚松的创作不太熟悉，但苏达雷桑对这位艺术家作为建筑师的背景产生了兴趣，因为他计划在元宇宙中 “围绕 Beeple 5,000 建立一座纪念碑”。\n“我想在元宇宙中建立一个虚拟博物馆，并向公众开放，因此我希望与对建造这种结构感兴趣的现实世界建筑师交谈，” 苏达雷桑说。\n 然而，在疫情期间与埃利亚松的讨论中，他的想法开始发生变化。特别是看到埃利亚松的 Cirkelbroen——一座使居民能够在哥本哈根内港跑步、步行或骑自行车的桥，成为了一个分水岭时刻。\n“艺术家被委托创造一些对许多人有用的东西，当他们穿越这座桥时，它对他们的生活产生了影响，” 他说。\n 在 Cirkelbroen 上，他开始意识到委托艺术家的行为承担着决定如何在世界上 “部署” 这一委托的责任，他回忆道。\n 苏达雷桑相信，数字艺术作品可以克服文化之间的鸿沟，尤其是在获取艺术方面。\n“无论你是在美国还是在印度的一个小镇，这都是同样的艺术作品，” 他说。\n 这就是为什么 Padimai Art &amp; Tech Studio 的第一个委托是埃利亚松的虚拟现实作品《Your View Matter》（2022/2025）。\n\n 参与者佩戴 VR 头盔，漫游于六个几何虚拟环境中，这些环境是根据五种柏拉图固体（四面体、立方体、八面体、二十面体、十二面体）和一个球体塑造的。莫尔纹图案根据身体运动脉动并响应，所有这些都编程为埃利亚松创作的环境音轨。\n 这一体验，苏达雷桑已将其铸造成 NFT 以供拥有，也可以在线供人们享受。\n“我真的希望它能在互联网上。无论你是在香港、印度，还是你身在何处，只要你有一个 VR 设备，甚至是一个谷歌纸板，一个 10 美元的 VR 设备，你就可以体验这件艺术作品，” 苏达雷桑说。\n 每位访客对《Your View Matter》的体验都是独特的。他们在世界中的旅程生成一个独特的数据文件，记录确切的路线和 2D 视觉视角。这些遭遇随后被保存在一个基于区块链的档案中——一个去中心化、物理存储的系统——由苏达雷桑构建。\n 这件作品将感知转化为一种具身的、空间的行为，探索观众在创造意义中的角色。该艺术作品还阐述了在数字时代感知、存储和记忆的伦理。\n 除了委托更多数字作品——他还有几位艺术家在筹备中——苏达雷桑 “完全远离了加密生态系统的其他部分”。\n“在 2021 年之后，我放弃了所有的干扰，专注于艺术。现在即使我在编码，也是为了艺术作品。”\n 艺术对他来说已成为一种 “治疗工具”。\n“对我个人而言，我一直生活在这个超资本主义的金钱世界中。加密货币是一种快速、反乌托邦的东西，有时感觉就像身处这个回声室，因此当你看艺术时，你会感到那种解脱，” 他说。\n“当你能够参与艺术的创作时，感觉更加令人满意，这已成为我对待艺术的方式。”</p>

<p>以 MetaKovan 闻名的 Vignesh Sundaresan，以 6900 万美元购买 Beeple 的 NFT，已在新加坡开设了 Padimai 艺术与科技工作室。该空间旨在探索艺术、科技和去中心化。Sundaresan 的愿景包括利用区块链促进艺术创作，并创造虚拟现实体验，例如 Olafur Eliasson 的《你的视角很重要》，使其在全球范围内可及</p>

<p>Singapore-based “technopreneur” Vignesh Sundaresan, who goes by the nickname MetaKovan online, grabbed global attention in March 2021 when he splashed out US$69 million on the non-fungible token (NFT) artwork Everydays: the First 5,000 Days by American digital artist Mike Winkelmann, better known as Beeple.\nThat record-breaking bid supercharged a speculative frenzy in NFTs. The Indian-born investor later boasted in a TV interview that he was prepared to pay even more, so convinced was he that NFTs were marking a pivotal moment in art history.\nMore than four years later, much has changed.\nThe NFT market has experienced a massive correction since mid-2022, with trading volume dropping by 90 per cent by most estimates, even as the value of major cryptocurrencies recovered from dips in the 2020s. Once in-demand “profile picture” NFTs, such as those in the “Bored Ape Yacht Club” series, now have price tags of less than US$20,000, despite some previously fetching millions.\nSundaresan also seems transformed. At the launch of his new experimental art and technology space, Padimai Art &amp; Tech Studio, he is softly spoken and reserved, explaining that the “artistic laboratory” in Singapore’s Tanjong Pagar Distripark, also home to the Singapore Art Museum, seeks to highlight the need for more decentralisation of the internet rather than the flaunting of accumulated digital assets.\n\nHe envisions Padimai – which means “image”, “form” or “metaphor” in Tamil – as a site for experimentation, residencies, commissions and exhibitions that explore the intersections of art, technology and social practices.\nWhile Sundaresan admits he felt “a sublime attraction to the spectacle” of bitcoin and blockchain technology going mainstream in 2021, he says that his fundamental convictions have always stayed the same.\n“Christie’s was going to accept internet money [for the Beeple auction] so it was a very interesting moment for me that a traditional [auction house] was recognising that cryptocurrency has value,” he says.\nFor him, the allure of cryptocurrency was that it was nascent rather than mainstream, and counterculture spirit was something he had always espoused.\n“While my involvement in blockchains has evolved a lot over time, the conviction about decentralisation and reclaim[ing] the free internet as much as possible has been a continuous theme in my life,” he says.\nIn the same spirit, artists can still make use of the decentralised blockchain technology on which NFTs are based to reclaim agency, he adds.\n\nOne of the key figures who has helped him plan for Padimai is Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson, whose works often touch on human perception and environmental consciousness through the use of light, colour and movement.\nAfter Sundaresan bought Beeple’s artwork, the London-based augmented reality/virtual reality (VR) studio Acute Art reached out to connect him with Eliasson.\nAlthough he was not familiar with Eliasson’s practice, Sundaresan took an interest in the artist’s background as an architect as he was planning to build “a monument around the Beeple 5,000 in the metaverse”.\n“I wanted to build a virtual museum in the metaverse and make it open to the public, so I was looking to speak to real-world architects who were interested in building this kind of structure,” Sundaresan says.\nHowever, as he held discussions with Eliasson during the pandemic, his ideas started to shift. In particular, seeing Eliasson’s Cirkelbroen – a bridge that enabled residents to run, walk or cycle around Copenhagen’s inner harbour – was a watershed moment.\n“An artist has been commissioned to create something useful to so many people, and as they cross the bridge, it has an impact on their life,” he says.\nWhile perched on Cirkelbroen, he began to see how the act of commissioning an artist carries the duty of determining how the commission will be “deployed” in the world, he recalls.\nSundaresan believes that digital artworks can overcome the chasm between cultures, especially when it comes to gaining access to art.\n“It’s the same artwork, if you are in America or in a small town in India,” he says.\nThat is why Padimai Art &amp; Tech Studio’s first commission is Eliasson’s virtual reality work called Your View Matter (2022/2025).\n\nPutting on VR headsets, participants wander through six geometric virtual environments shaped after the five Platonic solids (tetrahedron, cube, octahedron, icosahedron, dodecahedron) and a sphere. Moiré patterns pulse and respond according to body movements, all programmed to an ambient soundtrack crafted by Eliasson.\nThe experience, which Sundaresan has minted as an NFT for ownership, is also available for people to enjoy online.\n“I really wanted it to be on the internet. Whether you’re in Hong Kong, India, or wherever you are, as long as you have a VR [device], even a Google Cardboard, a US$10 VR [device], you can experience the artwork,” Sundaresan says.\nEvery visitor’s experience of Your View Matter is singular. Their journey through the worlds generates a unique data file that records the exact route and visual perspective in 2D. These encounters are then preserved in a blockchain-based archive – a decentralised, physically stored system – built by Sundaresan.\nThe work transforms perception into an embodied, spatial act, exploring the viewer’s role in creating meaning. The artwork also expounds on the ethics of perceiving, storing and remembering in the digital age.\nBesides commissioning more digital works – he has several artists in the pipeline – Sundaresan has “completely moved away from other parts of the crypto ecosystem”.\n“After 2021, I gave up all my distractions and focused on art. Now even when [I’m] coding, it’s for an artwork.”\nArt has become a “therapeutic tool” for him.\n“For me personally I’ve always been in this hyper-capitalistic world of money. Crypto is such a fast-paced, dystopian kind of thing that sometimes it feels like you are in this echo chamber, so when you look at art, you feel that [sense of] relief,” he says.\n“When you’re able to participate in the production of art, it feels even more gratifying, and that has become my approach to art.”\n</p>
<div class="lb-trans"><p>总部位于新加坡的 “技术企业家” 维格尼什·苏达雷桑（Vignesh Sundaresan），在网络上以 MetaKovan 为昵称，因在 2021 年 3 月以 6900 万美元购买美国数字艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），更广为人知的名字是 Beeple，创作的非同质化代币（NFT）艺术作品《Everydays: the First 5,000 Days》而引起全球关注。\n 这一创纪录的出价引发了 NFT 的投机狂潮。这位出生于印度的投资者在一次电视采访中自豪地表示，他甚至准备支付更多，因为他坚信 NFT 标志着艺术历史的一个重要时刻。\n 四年多后，情况发生了很大变化。\n 自 2022 年中以来，NFT 市场经历了大规模的调整，交易量根据大多数估计下降了 90%，尽管主要加密货币的价值从 2020 年代的低谷中恢复过来。曾经炙手可热的 “头像” NFT，如 “无聊猿游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）系列，现在的价格标签低于 2 万美元，尽管之前有些作品的售价高达数百万。\n 苏达雷桑似乎也发生了变化。在他新实验艺术与科技空间 Padimai Art &amp; Tech Studio 的启动会上，他说话温和而内敛，解释说位于新加坡丹戎巴葛区的这个 “艺术实验室”，也是新加坡艺术博物馆的所在地，旨在强调互联网去中心化的必要性，而不是炫耀积累的数字资产。\n 他设想 Padimai——在泰米尔语中意为 “图像”、“形式” 或 “隐喻”——作为一个实验、驻留、委托和展览的场所，探索艺术、科技和社会实践的交汇点。\n 虽然苏达雷桑承认他在 2021 年对比特币和区块链技术走向主流 “有一种崇高的吸引力”，但他说他的基本信念始终没有改变。\n“佳士得（Christie’s）将接受互联网货币（用于 Beeple 的拍卖），对我来说这是一个非常有趣的时刻，传统的拍卖行承认加密货币有价值，” 他说。\n 对他而言，加密货币的魅力在于它是新兴的而非主流的，反文化精神是他一直倡导的。\n“虽然我在区块链上的参与随着时间的推移发生了很大变化，但对去中心化和尽可能重新夺回自由互联网的信念在我的生活中始终是一个持续的主题，” 他说。\n 在同样的精神下，艺术家们仍然可以利用 NFT 所基于的去中心化区块链技术来重新获得自主权，他补充道。\n 帮助他为 Padimai 进行规划的关键人物之一是丹麦 - 冰岛艺术家奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson），他的作品常常通过光、色彩和运动探讨人类感知和环境意识。\n 在苏达雷桑购买 Beeple 的艺术作品后，总部位于伦敦的增强现实/虚拟现实（VR）工作室 Acute Art 联系他与埃利亚松建立联系。\n 尽管他对埃利亚松的创作不太熟悉，但苏达雷桑对这位艺术家作为建筑师的背景产生了兴趣，因为他计划在元宇宙中 “围绕 Beeple 5,000 建立一座纪念碑”。\n“我想在元宇宙中建立一个虚拟博物馆，并向公众开放，因此我希望与对建造这种结构感兴趣的现实世界建筑师交谈，” 苏达雷桑说。\n 然而，在疫情期间与埃利亚松的讨论中，他的想法开始发生变化。特别是看到埃利亚松的 Cirkelbroen——一座使居民能够在哥本哈根内港跑步、步行或骑自行车的桥，成为了一个分水岭时刻。\n“艺术家被委托创造一些对许多人有用的东西，当他们穿越这座桥时，它对他们的生活产生了影响，” 他说。\n 在 Cirkelbroen 上，他开始意识到委托艺术家的行为承担着决定如何在世界上 “部署” 这一委托的责任，他回忆道。\n 苏达雷桑相信，数字艺术作品可以克服文化之间的鸿沟，尤其是在获取艺术方面。\n“无论你是在美国还是在印度的一个小镇，这都是同样的艺术作品，” 他说。\n 这就是为什么 Padimai Art &amp; Tech Studio 的第一个委托是埃利亚松的虚拟现实作品《Your View Matter》（2022/2025）。\n\n 参与者佩戴 VR 头盔，漫游于六个几何虚拟环境中，这些环境是根据五种柏拉图固体（四面体、立方体、八面体、二十面体、十二面体）和一个球体塑造的。莫尔纹图案根据身体运动脉动并响应，所有这些都编程为埃利亚松创作的环境音轨。\n 这一体验，苏达雷桑已将其铸造成 NFT 以供拥有，也可以在线供人们享受。\n“我真的希望它能在互联网上。无论你是在香港、印度，还是你身在何处，只要你有一个 VR 设备，甚至是一个谷歌纸板，一个 10 美元的 VR 设备，你就可以体验这件艺术作品，” 苏达雷桑说。\n 每位访客对《Your View Matter》的体验都是独特的。他们在世界中的旅程生成一个独特的数据文件，记录确切的路线和 2D 视觉视角。这些遭遇随后被保存在一个基于区块链的档案中——一个去中心化、物理存储的系统——由苏达雷桑构建。\n 这件作品将感知转化为一种具身的、空间的行为，探索观众在创造意义中的角色。该艺术作品还阐述了在数字时代感知、存储和记忆的伦理。\n 除了委托更多数字作品——他还有几位艺术家在筹备中——苏达雷桑 “完全远离了加密生态系统的其他部分”。\n“在 2021 年之后，我放弃了所有的干扰，专注于艺术。现在即使我在编码，也是为了艺术作品。”\n 艺术对他来说已成为一种 “治疗工具”。\n“对我个人而言，我一直生活在这个超资本主义的金钱世界中。加密货币是一种快速、反乌托邦的东西，有时感觉就像身处这个回声室，因此当你看艺术时，你会感到那种解脱，” 他说。\n“当你能够参与艺术的创作时，感觉更加令人满意，这已成为我对待艺术的方式。”</p>
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以 6900 万美元购买 Beeple NFT 的新加坡买家开设了一个艺术与科技空间