<p>从吉祥的马主题短语和对你运气的判断开始，查看我们 2026 年马年的系列，了解关于即将到来的农历新年的所有信息。\n 在中国文化中，马通常象征着力量、活力和雄心。但在现代中国艺术之父徐悲鸿的眼中，他因马的画作而备受推崇，这种强壮的动物代表着一种庄重、坚韧甚至悲剧的象征。\n 徐悲鸿于 1895 年出生，在第一次中日战争结束后，他在一生中目睹了中国的剧烈变化，包括帝制中国的结束、日本的侵略、第二次世界大战以及共产党崛起。因此，他的作品反映了 20 世纪上半叶国家动荡的变革。\n 他的早期家庭生活同样充满动荡。他在江苏省的农村宜兴长大，帮助家里的农场工作。他的父亲是一名教师，从六岁起教他书法，九岁起教他中国画。\n\n 在他的青少年时期，由于家乡频繁的洪水，他常常和父亲前往附近的县城谋生，靠卖画为生。在这段时间，徐悲鸿画了许多自然主义题材的作品。\n 当徐 17 岁时，他的父亲生病，家庭失去了主要收入。因此，徐回到宜兴在学校教授艺术。他的父母为他安排了一桩婚事，但他试图通过逃跑来抵抗——但没有成功。\n18 岁时，他生下了第一个儿子，孩子在七岁时因天花去世，地点是在孩子母亲的家乡。当徐 19 岁时，他的父亲去世，传言徐不得不向父亲的好友借钱为其安葬。\n 这些艰难的成长经历导致他在 1920 年代某个时候改名，从 “寿康” 改为 “悲鸿”，意为悲伤的候鸟。\n1916 年，21 岁的徐进入上海复旦大学法语系。他在这里绘画，结识艺术圈的人，并很快受邀到东京明治大学教授。1917 年，他前往日本学习艺术。\n\n 那是中国动荡不安的时期。1912 年，帝制结束，之后的几年，新成立的中华民国政治上依然分裂。同时，日本在中国的部分地区，尤其是东北，开始显示其主导地位。\n 徐在 1910 年代和 1920 年代受到并为中国的进步新文化运动做出了贡献。\n 他曾说过：“在传统技艺中，应当保留优秀的，继承正在消失的，改进不足的，并将适应的西方技艺融入自己的作品中。”\n1919 年至 1927 年间，他前往法国，在巴黎的国立美术学院学习西方艺术技法，并师从著名画家弗朗索瓦·弗拉芒、费尔南·科尔蒙和帕斯卡尔·达尼昂 - 布维雷。在这段时间，他创作了油画并进行了大量素描。\n 他游历了西欧，频繁参观当地动物园，他的作品在 1923 年和 1927 年分别在法国政府赞助的官方艺术展览沙龙上展出。\n 当他回到中国时，墨、色和纸成为他的主要媒介。他因将西方的学术现实主义——油画和生活素描——与传统中国艺术相结合的风格而闻名。\n\n 与许多专注于模仿古代大师的中国艺术家不同，徐悲鸿拥抱了法国现实主义运动和西方方法论，将现实生活的观察和表达融入他的作品中，推动了一种新的现代化的中国艺术形式。\n 他的一幅高价作品《放下你的鞭子》是一幅 1939 年的油画，灵感来自一场反日街头戏剧表演。2007 年以 7200 万港元拍卖，创下当时中国画的世界纪录。\n 然而，他的丰硕作品最为人知的是他用迅速的笔触和粗犷的线条表现马的作品，体现了更充沛、更迫切的情感。\n 徐悲鸿最著名的水墨马画作品包括：《奔马》、《跑马》、《立马》、《三匹骏马》、《两匹马》和《马饮水》。\n 他有时会重复这些标题，创作出许多版本的作品，但它们都被描述为具有不同的特征和个性。有时，它们在几乎荒凉的背景下展现出一种安静的尊严；而其他时候，它们则大胆而不羁，反映出在社会动荡中的某种反抗。\n\n 一幅 1942 年的《跑马》在 2014 年 11 月的香港佳士得拍卖会上以 720 万港元成交，而一幅 1947 年的《奔马》在 2016 年 9 月的纽约佳士得拍卖会上以 43.7 万美元成交。\n 十二年前，在上一个马年，他的作品在香港举办了一次展览。他的儿子徐庆平表示，作品中 “有一种悲剧的气息”，使得马的瘦削、肌肉发达和军人般的身躯与 “今天的马” 不同。\n 他补充说，这些马画讲述了他父亲所生活的艰难时代，因为年轻的徐也画过骏马，但他的马比他父亲画的马更放松且 “肥胖”。\n 徐悲鸿的一幅不太知名的马画《病马》（1941 年）被一位《邮报》记者在 2008 年描述为 “散发出一种忧郁和沮丧的气息”。\n 故事是这样的，来自马来西亚槟城的中国艺术收藏家罗承传是徐的朋友，他在思考老年和疾病的问题时，请徐为他画一只生病的动物。\n 徐同意了，并附上了一首诗，解释这匹虚弱的骏马是他作为一名挣扎的艺术家在欧洲艰难岁月的隐喻。\n\n 新加坡艺术博物馆前馆长郭建超在 2008 年表示，徐的名字是谈论亚洲现代艺术中的现实主义主题时 “第一个被提及的名字之一”，他的风格 “基于视觉世界，而不是文人传统的文本”。\n 郭补充说，徐的作品对 20 世纪中国绘画的发展产生了 “巨大的影响，因为他倡导了一种包括浪漫主义和表现主义的广泛现实主义”。</p>

<p>徐悲鸿是一位杰出的中国艺术家，以其马的画作而闻名，这些画作象征着力量、活力和雄心。他的作品反映了 20 世纪初中国动荡的历史。徐的风格将西方现实主义与传统中国艺术相结合。他的著名作品包括《奔马》和《骏马》。徐的画作在拍卖会上价格高昂，其中《放下你的鞭子》在 2007 年以 7200 万港元成交。他的遗产继续受到赞颂，尤其是在马年期间</p>

<p>From auspicious horse-themed phrases and couplets to whether your luck is in, check out our Year of the Horse 2026 series to discover all you need to know about the coming Lunar New Year.\nIn Chinese culture, horses often symbolise power, vitality and ambition. But in the eyes of Xu Beihong – the father of modern Chinese art, who was especially revered for his horse paintings – the strong animal represented something solemn, persistent and even tragic.\nXu was born in 1895, after the end of the first Sino-Japanese war, and he witnessed intense changes in China throughout his lifetime, including the end of imperial China, Japanese aggression, World War II and the rise of the Communist Party. His work, therefore, reflected the country’s turbulent transformation in the first half of the 20th century.\nHis early family life, too, was one of turmoil. He grew up in rural Yixing, in Jiangsu province, where he helped out on the family farm. His father, a teacher, taught him calligraphy from the age of six and Chinese painting from the age of nine.\n\nDuring his teenage years, because of frequent flooding in his hometown, he often journeyed with his father to nearby counties, where they made a living by selling their paintings. Xu painted many naturalist subjects during this time.\nWhen Xu was 17, his father fell ill, which meant his family lost their primary income. As a result, Xu returned to Yixing to teach art in schools. His parents arranged a marriage for him, which he tried to resist by running away – to no avail.\nAt 18, he fathered his first son, who died of smallpox at the age of seven in the boy’s mother’s hometown. When Xu was 19, his father died, and – so it has been said – Xu had to borrow money for his burial from his father’s close friend.\nThese hardships in his formative years led to a name change that occurred sometime in the 1920s, from Shoukang, meaning longevity and health, to Beihong, meaning a sorrowful migratory goose.\nIn 1916, at 21, Xu enrolled in the French department at Shanghai’s Fudan University. He painted, made connections in the art circle and was soon invited to teach at Meiji University in Tokyo. In 1917, he went to Japan to study art.\n\nThis was a time of much unrest in China. In 1912, imperial rule ended and, for years after, the newly established Republic of China remained politically fragmented. Meanwhile, Japan asserted its dominance in parts of China, particularly in the northeast.\nXu was inspired by, and contributed to, the progressive New Culture Movement in China during the 1910s and 1920s.\nHe once said: “Of the traditional techniques, one should preserve the outstanding ones, inherit the disappearing ones, change the inadequate ones and infuse the adaptable Western techniques into one’s work.”\nBetween 1919 and 1927, he travelled to France, where he learned Western art techniques at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris and studied under notable painters such as Francois Flameng, Fernand Cormon and Pascal Dagnan-Bouveret. He made oil paintings during this time and sketched extensively.\nHe travelled throughout western Europe, where he frequently visited local zoos, and his works were shown at the Salon – the official exhibition of art sponsored by the French government – in 1923 and 1927.\nWhen he returned to China, ink, colour and paper became his primary media. He became famed for a style that integrated Western academic realism – oil painting and life sketching – with traditional Chinese art.\n\nXu, unlike many Chinese artists who focused on imitating the old masters, embraced the French realism movement and Western methodology, adding real-life observations and expressions into his work and promoting a new and modernised form of Chinese art.\nOne of his highest-priced works, Put Down Your Whip, is a 1939 oil painting inspired by an anti-Japanese street drama performance. It auctioned for HK$72 million in 2007, a world record for a Chinese painting at the time.\nHowever, his prolific oeuvre is best known for his expressions of horses with swift brushstrokes and thick lines that embodied fuller, more urgent feelings.\nXu’s most famous ink-on-paper horse painting titles include: Galloping Horse, Running Horse, Standing Horse, The Three Stallions, Two Horses and Horse Drinking Water.\nHe sometimes repeated these titles, which created numerous versions of these paintings, but they have all been described as having different characteristics and personalities. Sometimes, it is a quiet dignity against a mostly barren backdrop; other times, they are bold and unrestrained, reflecting a certain defiance during social upheavals.\n\nA 1942 Running Horse sold for HK$7.2 million at Christie’s Hong Kong in November 2014, while a 1947 Galloping Horse fetched US$437,000 at Christie’s New York in September 2016.\nTwelve years ago, during the previous Year of the Horse, an exhibition of his work was held in Hong Kong. His son, Xu Qingping, said there was “an air of tragedy” that made the steeds’ lean, muscular and military bodies different from “the horses of today”.\nHe added that the horse paintings told of the difficult times in which his father lived, as the younger Xu also painted stallions, but his were more relaxed and “fat” than the horses his father painted.\nA lesser-known horse painting by Xu Beihong, titled Sick Horse (1941), “exuded an air of melancholy and dejection”, wrote a Post reporter in 2008.\nThe story goes that Loh Cheng Chuan, a collector of Chinese art who was a friend of Xu’s in Penang, Malaysia, was pondering the matters of old age and sickness and asked Xu to paint an ailing animal for him.\nXu agreed and accompanied the painting with a poem explaining that the weakened stallion was a metaphor for his own tough years in Europe as a struggling artist.\n\nKwok Kian Chow, the former director of the Singapore Art Museum, said in 2008 that Xu’s name was “one of the first names to be mentioned” when considering the topic of realism in Asian modern art, and that his style was “predicated on the ocular world as opposed to the literati tradition of text”.\nKwok added that Xu’s work had “an immense influence on the development of Chinese painting in the 20th century because he championed an expansive realism that included Romanticism and Expressionism”.\n</p>
<div class="lb-trans"><p>从吉祥的马主题短语和对你运气的判断开始，查看我们 2026 年马年的系列，了解关于即将到来的农历新年的所有信息。\n 在中国文化中，马通常象征着力量、活力和雄心。但在现代中国艺术之父徐悲鸿的眼中，他因马的画作而备受推崇，这种强壮的动物代表着一种庄重、坚韧甚至悲剧的象征。\n 徐悲鸿于 1895 年出生，在第一次中日战争结束后，他在一生中目睹了中国的剧烈变化，包括帝制中国的结束、日本的侵略、第二次世界大战以及共产党崛起。因此，他的作品反映了 20 世纪上半叶国家动荡的变革。\n 他的早期家庭生活同样充满动荡。他在江苏省的农村宜兴长大，帮助家里的农场工作。他的父亲是一名教师，从六岁起教他书法，九岁起教他中国画。\n\n 在他的青少年时期，由于家乡频繁的洪水，他常常和父亲前往附近的县城谋生，靠卖画为生。在这段时间，徐悲鸿画了许多自然主义题材的作品。\n 当徐 17 岁时，他的父亲生病，家庭失去了主要收入。因此，徐回到宜兴在学校教授艺术。他的父母为他安排了一桩婚事，但他试图通过逃跑来抵抗——但没有成功。\n18 岁时，他生下了第一个儿子，孩子在七岁时因天花去世，地点是在孩子母亲的家乡。当徐 19 岁时，他的父亲去世，传言徐不得不向父亲的好友借钱为其安葬。\n 这些艰难的成长经历导致他在 1920 年代某个时候改名，从 “寿康” 改为 “悲鸿”，意为悲伤的候鸟。\n1916 年，21 岁的徐进入上海复旦大学法语系。他在这里绘画，结识艺术圈的人，并很快受邀到东京明治大学教授。1917 年，他前往日本学习艺术。\n\n 那是中国动荡不安的时期。1912 年，帝制结束，之后的几年，新成立的中华民国政治上依然分裂。同时，日本在中国的部分地区，尤其是东北，开始显示其主导地位。\n 徐在 1910 年代和 1920 年代受到并为中国的进步新文化运动做出了贡献。\n 他曾说过：“在传统技艺中，应当保留优秀的，继承正在消失的，改进不足的，并将适应的西方技艺融入自己的作品中。”\n1919 年至 1927 年间，他前往法国，在巴黎的国立美术学院学习西方艺术技法，并师从著名画家弗朗索瓦·弗拉芒、费尔南·科尔蒙和帕斯卡尔·达尼昂 - 布维雷。在这段时间，他创作了油画并进行了大量素描。\n 他游历了西欧，频繁参观当地动物园，他的作品在 1923 年和 1927 年分别在法国政府赞助的官方艺术展览沙龙上展出。\n 当他回到中国时，墨、色和纸成为他的主要媒介。他因将西方的学术现实主义——油画和生活素描——与传统中国艺术相结合的风格而闻名。\n\n 与许多专注于模仿古代大师的中国艺术家不同，徐悲鸿拥抱了法国现实主义运动和西方方法论，将现实生活的观察和表达融入他的作品中，推动了一种新的现代化的中国艺术形式。\n 他的一幅高价作品《放下你的鞭子》是一幅 1939 年的油画，灵感来自一场反日街头戏剧表演。2007 年以 7200 万港元拍卖，创下当时中国画的世界纪录。\n 然而，他的丰硕作品最为人知的是他用迅速的笔触和粗犷的线条表现马的作品，体现了更充沛、更迫切的情感。\n 徐悲鸿最著名的水墨马画作品包括：《奔马》、《跑马》、《立马》、《三匹骏马》、《两匹马》和《马饮水》。\n 他有时会重复这些标题，创作出许多版本的作品，但它们都被描述为具有不同的特征和个性。有时，它们在几乎荒凉的背景下展现出一种安静的尊严；而其他时候，它们则大胆而不羁，反映出在社会动荡中的某种反抗。\n\n 一幅 1942 年的《跑马》在 2014 年 11 月的香港佳士得拍卖会上以 720 万港元成交，而一幅 1947 年的《奔马》在 2016 年 9 月的纽约佳士得拍卖会上以 43.7 万美元成交。\n 十二年前，在上一个马年，他的作品在香港举办了一次展览。他的儿子徐庆平表示，作品中 “有一种悲剧的气息”，使得马的瘦削、肌肉发达和军人般的身躯与 “今天的马” 不同。\n 他补充说，这些马画讲述了他父亲所生活的艰难时代，因为年轻的徐也画过骏马，但他的马比他父亲画的马更放松且 “肥胖”。\n 徐悲鸿的一幅不太知名的马画《病马》（1941 年）被一位《邮报》记者在 2008 年描述为 “散发出一种忧郁和沮丧的气息”。\n 故事是这样的，来自马来西亚槟城的中国艺术收藏家罗承传是徐的朋友，他在思考老年和疾病的问题时，请徐为他画一只生病的动物。\n 徐同意了，并附上了一首诗，解释这匹虚弱的骏马是他作为一名挣扎的艺术家在欧洲艰难岁月的隐喻。\n\n 新加坡艺术博物馆前馆长郭建超在 2008 年表示，徐的名字是谈论亚洲现代艺术中的现实主义主题时 “第一个被提及的名字之一”，他的风格 “基于视觉世界，而不是文人传统的文本”。\n 郭补充说，徐的作品对 20 世纪中国绘画的发展产生了 “巨大的影响，因为他倡导了一种包括浪漫主义和表现主义的广泛现实主义”。</p>
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中国艺术家徐悲鸿的马画是如何在历史长河中驰骋的