<p>一个新的香港街舞文化节的创始人承诺要改变人们对这一舞蹈类别的看法，尽管它已经进入了奥运会，但仍然与 “问题青年” 相关联。\nFlo Fest 由香港街舞发展协会（HKSDDA）创办，该协会于 2025 年 11 月庆祝其成立 10 周年，是一项为期一年的项目的成果，该项目让八位新兴的本地编舞家在香港和英国接受了密集培训。他们将在 1 月 10 日和 11 日的周末展示他们的新作品。\n“这个节日是对香港街舞场景潜力和创造力的宣言，” HKSDDA 的创始成员 Elaine Lam 说，该协会由专业舞者和教练志愿运营。\n“这段旅程充满了不懈的热情和演变，这个节日既是对这段历史的庆祝，也是对未来的大胆声明。”\n\n 该节日得到了 Breakin’ Convention 的支持，这是一个来自英国的团体，一直以来都是 Flo Fest 的导师，并被广泛认为提升了街舞作为一种强大的戏剧语言。\nBreakin’ Convention 于 2004 年在伦敦成立，由嘻哈舞蹈和戏剧先锋 Jonzi D 创办，他是 1 月 11 日关于街舞发展的研讨会的演讲者之一。Breakin’ Convention 最初是一个在享有盛誉的 Sadler’s Wells 组织下举办的年度节日，但后来扩展为巡演和教育项目。\n 为期一周的节日于 1 月 3 日正式启动，在香港的中环市场举行了一场免费的试吃活动。整个下午，场地热闹非凡，观众挤满了看台。下面，来自香港和海外的团队在一系列激烈的对抗中展开较量，经验丰富的专业舞者与年仅七岁的舞者一较高下，互相展示着炫目的脚步、风车和高空冻结动作。\n 在香港文化中心将展出一场关于香港街舞历史的展览，展览将持续到 1 月 11 日。那个周末还将有四场需要购票的表演，所有八位 Flo 培训项目的参与者将参与其中，还有来自英国的 Ivan Michael Blackstock 和来自荷兰的 The Ruggeds 的表演。\nBlackstock 将表演 Traplord，这是一部 2023 年奥利维耶奖获奖的多媒体舞蹈表演，融合了引人注目的视觉效果和身体表现，探讨生命、死亡和转变的主题。The Ruggeds——2025 年年度世界冠军的 breaking 团队——将呈现 Adrenaline，这是一部基于丛林、浩室和断拍节奏的原始强度作品。\n\n 这八位香港编舞家——Hoax、Jon Wen、Sica、SuenNam、Fan、HoTung、Kelly Lee 和 Mr ChanYip——都完成了 HKSDDA 为期一年的 “Flo – 街舞剧场编舞之旅” 项目。他们将提供对本地城市舞蹈美学的新视角。\n 曾被称为 B-boy Think 的 Tsang Tsz-wa 将这个节日描述为展示城市 “令人难以置信的世界级人才” 的机会。作为国家运动会、亚运会和 2024 年巴黎奥运会的香港代表，他认为，潜力已经存在，只需要一个良好的支持平台。\n“老实说，本地的霹雳舞水平从来没有低过。我的前辈们已经进入了红牛 BC One 的决赛，所以我们已经走在了正确的轨道上，” 他说。\n“但只有在我为那些事情训练时，我才意识到香港的资源并不够。一方面，作为香港人看到团队在仅靠自己努力走到这一步是一个自豪的时刻，但另一方面，这也是巨大的压力。\n“我希望通过这个 [Flo] 活动，霹雳舞能获得更多的曝光，从而更好地帮助下一代舞者。”\n\n 对于 HKSDDA 的另一位创始成员 Louis Pong 来说，节日对背景的承诺，通过展览和论坛，至关重要。他提供了他认为在香港街舞场景爆炸性增长期间常常缺失的文化框架。\n 他解释说，过去十年，香港的 breaking 社区取得了快速进展，缩小了与日本和韩国这些长期建立的先锋之间的差距。在 2000 年代早期的嘻哈音乐视频和电影的全球流行推动下，这种舞蹈风格在本地获得了强大的吸引力，尽管并不乏公众的重大误解。\n“曾经有很长一段时间，霹雳舞只能在电视上观看，现场场地不够，或者人们不知道这些场地，媒体也将舞蹈描绘成一种应对问题青年的机制，” Pong 说。\n“人们会想，‘哦，你跳嘻哈舞？你一定经历过一些不好的事情。’ 这就是刻板印象，它掩盖了文化核心的纪律、艺术性和纯粹的快乐。”\n\n 他们认为，这种看法正是 Flo Fest 正在努力改变的。\n“我们不再只是追赶，” Lam 说。“我们在以自己的方式参与对话。这迫使人们重新评估。它向他们展示这不仅仅是一项 ‘街头’ 活动；这是一种复杂的全球艺术形式，拥有自己的历史、大师和表现力。\n“它使我们已知和热爱的东西合法化，已经超过 20 年。”\n1 月 10 日和 11 日在香港文化中心剧院的 Breakin’ Convention 剧场表演的门票可通过 Urbtix 购买。有关更多详细信息，请访问 Flo 网站。</p>

<p>新的香港街舞节 Flo Fest 旨在改变与街舞作为问题青少年消遣活动相关的负面刻板印象。该节日由香港街舞发展协会创办，展示了过去一年中八位新兴编舞家的作品。在英国 Breakin’ Convention 的支持下，节日包括表演、展览和研讨会，突显香港街舞界的潜力。活动将于 2025 年 1 月 3 日至 11 日举行，重点提升本地人才，并为未来的舞者提供一个平台</p>

<p>The founders of a new Hong Kong festival dedicated to street dance culture have pledged to transform local perception of a dance category that has made it into the Olympic Games but is still associated with “troubled youths”.\nFlo Fest was founded by the Hong Kong Street Dance Development Association (HKSDDA), which celebrated its 10th anniversary in November 2025, and is the culmination of a year-long programme that saw eight emerging local choreographers undergo intensive training in Hong Kong and the UK. They will show off their new works over the weekend of January 10 and 11.\n“This festival is a declaration of the potential and creativity of Hong Kong’s street dance scene,” says Elaine Lam, a founding member of the HKSDDA, which is run by professional dancers and instructors on a volunteer basis.\n“The journey has been one of relentless passion and evolution, and this festival is both a celebration of that history and a bold statement about its future.”\n\nThe festival is supported by Breakin’ Convention, the UK group that has been a mentor for Flo Fest and is widely credited with elevating street dance into a powerful theatrical language.\nFounded in London in 2004 by hip-hop dance and theatre pioneer Jonzi D – who is one of the speakers at a seminar about street dance development on January 11 – Breakin’ Convention started out as an annual festival run under the prestigious Sadler’s Wells organisation, but has since expanded into tours and education programmes.\nThe week-long festival officially kicked off on January 3 with a free taster event at Hong Kong’s Central Market. The venue was buzzing all afternoon, with crowds packing the stands. Below, crews from Hong Kong and overseas threw down in a series of explosive battles, where seasoned pros went head to head with dancers as young as seven, trading blistering footwork, windmills and sky-high freezes.\nThere will be an exhibition at the Hong Kong Cultural Centre until January 11 about the history of street dance in Hong Kong. There will also be four ticketed performances that weekend, featuring all eight participants of the Flo training programme, as well as performances from Ivan Michael Blackstock from the UK and The Ruggeds from the Netherlands.\nBlackstock will perform Traplord, the 2023 Olivier Award-winning multimedia dance performance that blends striking visuals and physicality to explore themes of life, death and transformation. The Ruggeds – the 2025 Battle of the Year world champion breaking crew – will present Adrenaline, a work of raw intensity built on jungle, house and breakbeat rhythms.\n\nThe eight Hong Kong choreographers – Hoax, Jon Wen, Sica, SuenNam, Fan, HoTung, Kelly Lee and Mr ChanYip – all completed HKSDDA’s year-long “Flo – Choreographic Journey of Street Dance Theatre” programme. They will offer their fresh perspectives on local urban dance aesthetics.\nTsang Tsz-wa, also known as B-boy Think, describes the festival as an opportunity to showcase the city’s “incredible world-class talent”. As a Hong Kong representative at the National Games, Asian Games and the 2024 Paris Olympics, where breakdance was a category for the first time, he believes that the potential is already there, and all it needs is a well-supported platform.\n“To be honest, the local breakdancing level has never really been low anyway. My seniors in the industry have reached the Red Bull BC One finals, so we were already on the right track,” he says.\n“But it was only when I was training for those things that I realised there aren’t enough resources in Hong Kong. On one hand, it’s a proud moment as a Hongkonger to see the team making it so far with only themselves to rely on, but on the other, it was an immense amount of pressure.\n“I hope that from this [Flo] event, breakdance will get more exposure, and in turn we can be better equipped to help the next generation of dancers.”\n\nFor Louis Pong, another founding member of the HKSDDA, the festival’s commitment to context, through its exhibition and forums, is crucial. It provides the cultural framework he feels was often missing during the scene’s explosive growth in Hong Kong.\nHe explains that the city’s breaking community has made rapid strides in the last decade, narrowing the gap with long-established pioneers Japan and South Korea. Fuelled by the global popularity of early-2000s hip-hop music videos and films, the dance style gained strong local traction, though not without significant public misconception.\n“There was a long period where breakdancing could only be watched on the TV, and there were not enough in-person venues or people didn’t know about them, and the media kind of portrayed dance as a sort of coping mechanism for troubled youth,” Pong says.\n“People would think, ‘Oh, you dance hip-hop? You must have gone through something bad in life.’ That was the stereotype, and it overshadowed the discipline, artistry and sheer joy at the heart of the culture.”\n\nThis perception, they argue, is precisely what Flo Fest is working to transform.\n“We’re not just catching up any more,” Lam says. “We’re contributing to the conversation on our own terms. It forces people to re-evaluate. It shows them this is not just a ‘street’ activity; it’s a sophisticated, global art form with its own history, masters and expressive power.\n“It legitimises what we have known and loved for over 20 years.”\nTickets for the Breakin’ Convention theatre performances at the Hong Kong Cultural Centre Studio Theatre on January 10 and 11 are available via Urbtix. For more details, go to the Flo website.\n</p>
<div class="lb-trans"><p>一个新的香港街舞文化节的创始人承诺要改变人们对这一舞蹈类别的看法，尽管它已经进入了奥运会，但仍然与 “问题青年” 相关联。\nFlo Fest 由香港街舞发展协会（HKSDDA）创办，该协会于 2025 年 11 月庆祝其成立 10 周年，是一项为期一年的项目的成果，该项目让八位新兴的本地编舞家在香港和英国接受了密集培训。他们将在 1 月 10 日和 11 日的周末展示他们的新作品。\n“这个节日是对香港街舞场景潜力和创造力的宣言，” HKSDDA 的创始成员 Elaine Lam 说，该协会由专业舞者和教练志愿运营。\n“这段旅程充满了不懈的热情和演变，这个节日既是对这段历史的庆祝，也是对未来的大胆声明。”\n\n 该节日得到了 Breakin’ Convention 的支持，这是一个来自英国的团体，一直以来都是 Flo Fest 的导师，并被广泛认为提升了街舞作为一种强大的戏剧语言。\nBreakin’ Convention 于 2004 年在伦敦成立，由嘻哈舞蹈和戏剧先锋 Jonzi D 创办，他是 1 月 11 日关于街舞发展的研讨会的演讲者之一。Breakin’ Convention 最初是一个在享有盛誉的 Sadler’s Wells 组织下举办的年度节日，但后来扩展为巡演和教育项目。\n 为期一周的节日于 1 月 3 日正式启动，在香港的中环市场举行了一场免费的试吃活动。整个下午，场地热闹非凡，观众挤满了看台。下面，来自香港和海外的团队在一系列激烈的对抗中展开较量，经验丰富的专业舞者与年仅七岁的舞者一较高下，互相展示着炫目的脚步、风车和高空冻结动作。\n 在香港文化中心将展出一场关于香港街舞历史的展览，展览将持续到 1 月 11 日。那个周末还将有四场需要购票的表演，所有八位 Flo 培训项目的参与者将参与其中，还有来自英国的 Ivan Michael Blackstock 和来自荷兰的 The Ruggeds 的表演。\nBlackstock 将表演 Traplord，这是一部 2023 年奥利维耶奖获奖的多媒体舞蹈表演，融合了引人注目的视觉效果和身体表现，探讨生命、死亡和转变的主题。The Ruggeds——2025 年年度世界冠军的 breaking 团队——将呈现 Adrenaline，这是一部基于丛林、浩室和断拍节奏的原始强度作品。\n\n 这八位香港编舞家——Hoax、Jon Wen、Sica、SuenNam、Fan、HoTung、Kelly Lee 和 Mr ChanYip——都完成了 HKSDDA 为期一年的 “Flo – 街舞剧场编舞之旅” 项目。他们将提供对本地城市舞蹈美学的新视角。\n 曾被称为 B-boy Think 的 Tsang Tsz-wa 将这个节日描述为展示城市 “令人难以置信的世界级人才” 的机会。作为国家运动会、亚运会和 2024 年巴黎奥运会的香港代表，他认为，潜力已经存在，只需要一个良好的支持平台。\n“老实说，本地的霹雳舞水平从来没有低过。我的前辈们已经进入了红牛 BC One 的决赛，所以我们已经走在了正确的轨道上，” 他说。\n“但只有在我为那些事情训练时，我才意识到香港的资源并不够。一方面，作为香港人看到团队在仅靠自己努力走到这一步是一个自豪的时刻，但另一方面，这也是巨大的压力。\n“我希望通过这个 [Flo] 活动，霹雳舞能获得更多的曝光，从而更好地帮助下一代舞者。”\n\n 对于 HKSDDA 的另一位创始成员 Louis Pong 来说，节日对背景的承诺，通过展览和论坛，至关重要。他提供了他认为在香港街舞场景爆炸性增长期间常常缺失的文化框架。\n 他解释说，过去十年，香港的 breaking 社区取得了快速进展，缩小了与日本和韩国这些长期建立的先锋之间的差距。在 2000 年代早期的嘻哈音乐视频和电影的全球流行推动下，这种舞蹈风格在本地获得了强大的吸引力，尽管并不乏公众的重大误解。\n“曾经有很长一段时间，霹雳舞只能在电视上观看，现场场地不够，或者人们不知道这些场地，媒体也将舞蹈描绘成一种应对问题青年的机制，” Pong 说。\n“人们会想，‘哦，你跳嘻哈舞？你一定经历过一些不好的事情。’ 这就是刻板印象，它掩盖了文化核心的纪律、艺术性和纯粹的快乐。”\n\n 他们认为，这种看法正是 Flo Fest 正在努力改变的。\n“我们不再只是追赶，” Lam 说。“我们在以自己的方式参与对话。这迫使人们重新评估。它向他们展示这不仅仅是一项 ‘街头’ 活动；这是一种复杂的全球艺术形式，拥有自己的历史、大师和表现力。\n“它使我们已知和热爱的东西合法化，已经超过 20 年。”\n1 月 10 日和 11 日在香港文化中心剧院的 Breakin’ Convention 剧场表演的门票可通过 Urbtix 购买。有关更多详细信息，请访问 Flo 网站。</p>
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香港新的街舞节 Flo Fest 旨在改变 “问题儿童” 的刻板印象