LABUBU 大电影在数月的传闻中终于迎来了落地官宣。 3 月 19 日,泡泡玛特与索尼影业共同宣布推进 LABUBU 真人动画电影开发,影片将围绕泡泡玛特旗下 THE MONSTERS 系列展开,由曾执导《帕丁顿熊》与《旺卡》的保罗·金担任导演及制片人,艺术家龙家升深度参与创作。 目前项目仍处早期开发阶段,但对于泡泡玛特而言,这一步意味着 LABUBU 开始从商品 IP 走向影视工业体系,是其 IP 内容化路径上的重要动作。 与许多临时改编的商业形象不同,LABUBU 所在的 THE MONSTERS 系列本身就具备相对完整的世界观设定。 龙家升在早期创作中,围绕北欧神话与精灵故事构建了一个名为 “THE MONSTERLAND” 的幻想世界,其中生活着包括 LABUBU 在内的精灵群像角色。 “最初 LABUBU 比较像那些会偷东西的小矮人,来到人类世界。它们个头小,带点动物元素,却并非动物。” 龙家升曾表示,他希望讲述的是 LABUBU 与精灵朋友在森林中的日常故事,而不仅仅是单一形象的延展。 从此次公布的制作阵容来看,这一项目的目标显然不止于品牌宣传层面。 索尼影业参与开发、好莱坞成熟导演执导、真人实景结合 CGI 的制作方式,都指向一部面向全球发行的商业动画电影。 相比简单的 IP 授权或联名合作,影视内容是最典型的 IP 工业化生产方式之一,一旦作品成功,不仅可以带来票房收入,更重要的是能够迅速扩大受众基础,强化角色认知度,并为后续衍生品、授权与主题娱乐业务提供持续内容来源。 在成熟案例中,环球影业打造的《神偷奶爸》系列让 “小黄人” 从配角成长为全球最具商业价值的形象之一,其长周期收益很大程度上来自电影、授权与乐园业务的协同放大。 对于泡泡玛特而言,这样的路径具有明显吸引力。 过去几年,公司已经从单一盲盒销售逐步转向 IP 运营模式,LABUBU 不仅是销量最高的角色之一,也是海外认知度最强的形象之一。 如果电影能够成功推出并形成持续内容供给,将有助于进一步扩大 LABUBU 的受众范围,提升全球流行文化中的辨识度,并拉长 IP 生命周期。 同时,泡泡玛特近年布局的线下乐园业务,也为 IP 热度提供了承接场景,影视内容与主题乐园、衍生品销售之间形成联动,理论上可以放大单个 IP 的商业价值。 不过,影视制作周期通常较长,从开发到上映往往需要数年时间,且流行 IP 的市场接受度高度依赖内容质量与审美趋势,成功率并不稳定。 即使影片顺利落地,其对公司收入的直接贡献也可能滞后于市场预期。 因此,此次 LABUBU 电影更像是泡泡玛特在 IP 长期价值上的一次前瞻性押注。能否从潮玩爆款走向全球 IP,仍有待时间验证。