<p>與最近發佈的《邪惡：為了善良》相呼應，一個香港創意團隊也將奧茲帶入了生活——用粵語演繹。\n“粵語版《邪惡》” 是一系列視頻，展示了全球音樂現象中的歌曲，以這座城市的母語演唱，正在 YouTube 和 Instagram 上引起轟動，每週發佈新曲。\n 該項目倡導香港人才，同時突顯了用粵語演出的國際音樂劇製作的潛力。\n 項目的歌詞改編由香港大學中文文學與翻譯專業畢業生 Jason Lung 主導，他在聽第一部《邪惡》電影的原聲帶時受到啓發。\n“我一直在想，這些歌曲用粵語演唱一定會非常好，” 他回憶道。“我們的語言中有一種特定的音樂性和情感深度，感覺非常契合。”\n\n\nLung 聯繫了來自新生代的資深表演者 Marco Tang，這是一支香港新興年輕表演者的劇團，項目迅速起飛。\n“能量是雙向流動的，” Tang 説。“通過給這些令人難以置信的新藝術家這個平台，我們不僅在推廣香港的音樂劇，還在回饋創意社區。\n“他們提升了藝術形式，而藝術形式也提升了他們。”\n 接下來形成了一個由 17 人組成的劇團，包括同行業的專家和朋友，涵蓋表演者、聲樂教練甚至化妝師，大家團結在一個共同的目標下。\n“這不僅僅是翻唱歌曲——這是為香港建立一些東西，” Lung 解釋道。“這裏的專業音樂劇場景相對較小。我們有人才，但往往缺乏大型、可見的平台。‘粵語版《邪惡》’ 就是推動這裏音樂劇的機會。”\n\n 該項目是一項非凡的藝術奉獻，完全由團隊自掏腰包資助。\n“我們完全是非營利的，” Lung 説。“每小時的錄音室時間，每一段拍攝——都是我們自己出的。”\n 他補充説，團隊聯繫了位於紐約的音樂劇國際公司，該公司負責該音樂劇的授權，以獲得對作品進行改編的許可。\n“我甚至沒有真的期待會收到回覆，但他們幾乎在我們發送電子郵件後就給了我們綠燈，” 他説。\n 有八名錶演者扮演主要角色——艾爾法巴、格林達、菲耶羅、內薩羅斯、博克、莫里布夫人、巫師和迪拉蒙德博士——選角過程是一項精確的練習。\n“將人們與他們的唱歌風格和個性匹配是至關重要的，” 聲樂教練 Alex Kwok 説。“格林達的歌曲有時基本上就是你在歌劇中聽到的，而艾爾法巴的聲音需要那一點搖滾風格的邊緣。”\n\nTang 補充説，他們根據的不僅僅是聲樂範圍或技巧來為表演者配對角色，例如，他們選擇了演員兼聲樂教練 Hailey Mak Hiu-lam——“在現實生活中非常甜美和活潑的人”——來扮演格林達的角色。\n“我們不僅想要歌手——我們想要的是化身，” 他説。\n 香港戲劇獎提名者 Chloe Wong 在該系列中扮演艾爾法巴，她強調了 2003 年在美國首演的原版《邪惡》音樂劇的重要性，稱其是第一部在單一製作中融入如此多樣化音樂風格的作品。\n“《邪惡》不僅僅是 ‘歌曲’；它是一個完整的、跨流派的宇宙，賦予每個角色獨特的音樂靈魂，並反映了他們世界的衝突，” Wong 説。“這種革命性的方式是它能夠持久並強有力地轉化的一個重要原因。”\n 在如此強大的源材料下，語言之旅是該項目最大的挑戰之一。從今年 1 月開始——在第一部《邪惡》電影發佈兩個月後——並努力在 9 月之前完成翻譯，Lung 與 Stephen Schwartz 的歌詞鬥爭了幾個月。\n\n 他不僅翻譯了每首歌中特定的元音以匹配旋律中的韻律，還必須以某種方式傳達文化特定的習語、幽默和與奧茲相關的文字遊戲，以適應粵語觀眾。\nLung 表示，創造性的妥協是關鍵，他強調了一個簡單詞彙的例子：金髮。\n“在《這是什麼感覺》中，這個詞對我來説非常難以翻譯。你看，在原版中，‘金髮’ 是一個帶有負面文化含義的侮辱。它不僅僅是髮色；它是一種刻板印象。基本上是在以西方的方式稱某人為愚蠢，對吧？\n“但是，在粵語中，在我們的文化背景下，這個特定的含義根本不存在。我們沒有與髮色相關的相同歷史或社會包袱。如果我只是字面翻譯成 ‘金色頭髮’，那將毫無意義且令人困惑。\n“所以，我必須將這個詞解構到它在歌曲中的核心功能。它不是關於頭髮；而是關於頭髮在那一刻對艾爾法巴的象徵意義。我必須找到一個粵語概念，能夠以同樣的諷刺力度傳達。這就是我在翻譯原聲帶時採取的方法。\n“我想你得看我們的影片才能知道我們最終選擇了什麼！”\n\n 在尋找靈感時，團隊不僅僅侷限於百老匯，還在東亞找到了藍圖，特別是在韓國。\n“我們受到韓國音樂劇製作的極大啓發，最近它們真的起飛了，” Kwok 説。\n“他們在音樂劇方面的進步、改編和翻譯的專業性——他們展示了本地化音樂劇可以是世界級的。他們證明了這種模式可以在文化上運作並蓬勃發展，我真的希望同樣的事情能在香港發生。”</p>

<p>《粵語版《邪惡》》是一部新的在線系列，展示了來自音樂劇《邪惡》的歌曲，由香港人才演唱。該項目由 Jason Lung 主導，針對粵語進行了歌詞改編，突顯了國際音樂劇在本地語言中的潛力。這個非營利項目由 17 人組成的劇團參與，旨在推廣香港的音樂劇，由團隊自籌資金。該系列在 YouTube 和 Instagram 上越來越受歡迎</p>

<p>Coinciding with the recent release of Wicked: For Good, a Hong Kong creative team has also brought Oz to life – in Cantonese.\n“Wicked in Canto”, a series of videos featuring songs from the global musical phenomenon performed in the city’s mother tongue, is making waves on YouTube and Instagram, with tracks dropping weekly.\nThe project champions Hong Kong talent while highlighting the potential of international musical theatre productions performed in Cantonese.\nOfficially leading the project’s adaptation of the lyrics is Jason Lung, a University of Hong Kong graduate in Chinese literature and translation, who was inspired while listening to the soundtrack of the first Wicked film.\n“I just kept thinking, these songs sound like they would be really good in Cantonese,” he recalls. “There’s a certain musicality and emotional depth in our language that felt like a perfect match.”\n\n\nLung reached out to Marco Tang, a seasoned performer from New Gen, a Hong Kong troupe of rising young performers, and the project quickly took flight.\n“Energy flows both ways,” Tang says. “By giving these incredible new artists this platform, we’re not only promoting musical theatre in Hong Kong but also giving back to the creative community.\n“They lift the art form, and the art form lifts them.”\nWhat followed was the formation of a 17-person troupe comprising fellow industry experts and friends, including a coalition of performers, vocal coaches and even a make-up artist, all united by a common goal.\n“This isn’t just about covering songs – it’s about building something for Hong Kong,” Lung explains. “The professional musical scene here is relatively small. We have the talent, but we often lack the large-scale, visible platforms. ‘Wicked in Canto’ is that opportunity to push musical theatre here.”\n\nThe project is a remarkable act of artistic devotion, funded entirely from the team’s own pockets.\n“We are completely non-profit,” Lung says. “Every hour in the recording studio, every bit of filming – it’s all come from us.”\nHe adds that the team reached out to Music Theatre International in New York, which licenses the musical, for permission to riff on the works.\n“I wasn’t even really expecting a reply, but they gave us the green light almost as soon as we sent the email,” he says.\nWith an ensemble of eight performers playing the main characters – Elphaba, Glinda, Fiyero, Nessarose, Boq, Madame Morrible, the Wizard and Doctor Dillamond – the casting process was an exercise in precision.\n“It was crucial to match people to their singing styles and personalities,” vocal coach Alex Kwok says. “Glinda’s songs are sometimes basically what you would hear in opera, whereas Elphaba needs that tiny little bit of rock-genre edge in her voice.”\n\nTang adds that they paired performers with roles based on more than just vocal range or technique, sharing that they cast actress and singing coach Hailey Mak Hiu-lam – “someone who is very sweet and bubbly in real life” – to play the role of Glinda, for example.\n“We didn’t just want singers – we wanted embodiments,” he says.\nHong Kong Drama Awards nominee Chloe Wong, who plays Elphaba in the series, emphasises the significance of the original Wicked stage musical when it debuted in the US in 2003, saying it was the first of its kind to incorporate such a wide variety of musical styles in a single production.\n“[Wicked] wasn’t just ‘songs’; it was a complete, genre-blending universe that gave each character a distinct musical soul and mirrored the clash of their worlds,” Wong says. “That revolutionary approach is a big part of why it has endured and why it translates so powerfully.”\nWith such strong source material, the linguistic journey was one of the project’s greatest challenges. Starting in January this year – two months after the release of the first Wicked film – and working tirelessly to finish the translations by September, Lung wrestled for months with Stephen Schwartz’s lyrics.\n\nNot only did he translate the specific vowels in each song to match the rhymes used melodically, but he also had to somehow carry over culturally specific idioms, humour and Oz-specific wordplay for a Cantonese-speaking audience.\nLung says that creative compromise was the key, highlighting the example of one simple word: blonde.\n“That word in ‘What Is This Feeling’ was extremely hard to translate for me. You see, in the original, ‘blonde’ is this loaded cultural insult. It’s not just a hair colour; it’s a stereotype. It’s basically calling someone dumb in a Western way, right?\n“But, in Cantonese, and in our cultural context, that specific meaning simply doesn’t exist. We don’t have that same historical or social baggage attached to hair colour. If I just translated it literally as ‘golden hair’, it would be meaningless and confusing.\n“So, I had to deconstruct the word to its core function in the song. It’s not about the hair; it’s about what the hair represents to Elphaba at that moment. I had to find a Cantonese concept that could land with the same ironic punch. That is the approach I took when I translated the soundtrack.\n“I guess you’ll have to watch our video to find out what we ended up going with!”\n\nLooking beyond Broadway for inspiration, the team found a blueprint in East Asia, specifically in Korea.\n“We are incredibly inspired by Korean musical productions, which really took off recently,” Kwok says.\n“Their advances in musical theatre, the professionalism of their adaptations and translations – they show that localised musicals can be world-class. They prove this model can work and thrive culturally, and I really hope that the same can happen in Hong Kong.”\n</p>
<div class="lb-trans"><p>與最近發佈的《邪惡：為了善良》相呼應，一個香港創意團隊也將奧茲帶入了生活——用粵語演繹。\n“粵語版《邪惡》” 是一系列視頻，展示了全球音樂現象中的歌曲，以這座城市的母語演唱，正在 YouTube 和 Instagram 上引起轟動，每週發佈新曲。\n 該項目倡導香港人才，同時突顯了用粵語演出的國際音樂劇製作的潛力。\n 項目的歌詞改編由香港大學中文文學與翻譯專業畢業生 Jason Lung 主導，他在聽第一部《邪惡》電影的原聲帶時受到啓發。\n“我一直在想，這些歌曲用粵語演唱一定會非常好，” 他回憶道。“我們的語言中有一種特定的音樂性和情感深度，感覺非常契合。”\n\n\nLung 聯繫了來自新生代的資深表演者 Marco Tang，這是一支香港新興年輕表演者的劇團，項目迅速起飛。\n“能量是雙向流動的，” Tang 説。“通過給這些令人難以置信的新藝術家這個平台，我們不僅在推廣香港的音樂劇，還在回饋創意社區。\n“他們提升了藝術形式，而藝術形式也提升了他們。”\n 接下來形成了一個由 17 人組成的劇團，包括同行業的專家和朋友，涵蓋表演者、聲樂教練甚至化妝師，大家團結在一個共同的目標下。\n“這不僅僅是翻唱歌曲——這是為香港建立一些東西，” Lung 解釋道。“這裏的專業音樂劇場景相對較小。我們有人才，但往往缺乏大型、可見的平台。‘粵語版《邪惡》’ 就是推動這裏音樂劇的機會。”\n\n 該項目是一項非凡的藝術奉獻，完全由團隊自掏腰包資助。\n“我們完全是非營利的，” Lung 説。“每小時的錄音室時間，每一段拍攝——都是我們自己出的。”\n 他補充説，團隊聯繫了位於紐約的音樂劇國際公司，該公司負責該音樂劇的授權，以獲得對作品進行改編的許可。\n“我甚至沒有真的期待會收到回覆，但他們幾乎在我們發送電子郵件後就給了我們綠燈，” 他説。\n 有八名錶演者扮演主要角色——艾爾法巴、格林達、菲耶羅、內薩羅斯、博克、莫里布夫人、巫師和迪拉蒙德博士——選角過程是一項精確的練習。\n“將人們與他們的唱歌風格和個性匹配是至關重要的，” 聲樂教練 Alex Kwok 説。“格林達的歌曲有時基本上就是你在歌劇中聽到的，而艾爾法巴的聲音需要那一點搖滾風格的邊緣。”\n\nTang 補充説，他們根據的不僅僅是聲樂範圍或技巧來為表演者配對角色，例如，他們選擇了演員兼聲樂教練 Hailey Mak Hiu-lam——“在現實生活中非常甜美和活潑的人”——來扮演格林達的角色。\n“我們不僅想要歌手——我們想要的是化身，” 他説。\n 香港戲劇獎提名者 Chloe Wong 在該系列中扮演艾爾法巴，她強調了 2003 年在美國首演的原版《邪惡》音樂劇的重要性，稱其是第一部在單一製作中融入如此多樣化音樂風格的作品。\n“《邪惡》不僅僅是 ‘歌曲’；它是一個完整的、跨流派的宇宙，賦予每個角色獨特的音樂靈魂，並反映了他們世界的衝突，” Wong 説。“這種革命性的方式是它能夠持久並強有力地轉化的一個重要原因。”\n 在如此強大的源材料下，語言之旅是該項目最大的挑戰之一。從今年 1 月開始——在第一部《邪惡》電影發佈兩個月後——並努力在 9 月之前完成翻譯，Lung 與 Stephen Schwartz 的歌詞鬥爭了幾個月。\n\n 他不僅翻譯了每首歌中特定的元音以匹配旋律中的韻律，還必須以某種方式傳達文化特定的習語、幽默和與奧茲相關的文字遊戲，以適應粵語觀眾。\nLung 表示，創造性的妥協是關鍵，他強調了一個簡單詞彙的例子：金髮。\n“在《這是什麼感覺》中，這個詞對我來説非常難以翻譯。你看，在原版中，‘金髮’ 是一個帶有負面文化含義的侮辱。它不僅僅是髮色；它是一種刻板印象。基本上是在以西方的方式稱某人為愚蠢，對吧？\n“但是，在粵語中，在我們的文化背景下，這個特定的含義根本不存在。我們沒有與髮色相關的相同歷史或社會包袱。如果我只是字面翻譯成 ‘金色頭髮’，那將毫無意義且令人困惑。\n“所以，我必須將這個詞解構到它在歌曲中的核心功能。它不是關於頭髮；而是關於頭髮在那一刻對艾爾法巴的象徵意義。我必須找到一個粵語概念，能夠以同樣的諷刺力度傳達。這就是我在翻譯原聲帶時採取的方法。\n“我想你得看我們的影片才能知道我們最終選擇了什麼！”\n\n 在尋找靈感時，團隊不僅僅侷限於百老匯，還在東亞找到了藍圖，特別是在韓國。\n“我們受到韓國音樂劇製作的極大啓發，最近它們真的起飛了，” Kwok 説。\n“他們在音樂劇方面的進步、改編和翻譯的專業性——他們展示了本地化音樂劇可以是世界級的。他們證明了這種模式可以在文化上運作並蓬勃發展，我真的希望同樣的事情能在香港發生。”</p>
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粵語版《Wicked》歌曲？新的在線系列力挺香港人才