<p>總部位於新加坡的 “技術企業家” 維格尼什·蘇達雷桑（Vignesh Sundaresan），在網絡上以 MetaKovan 為暱稱，因在 2021 年 3 月以 6900 萬美元購買美國數字藝術家邁克·温克爾曼（Mike Winkelmann），更廣為人知的名字是 Beeple，創作的非同質化代幣（NFT）藝術作品《Everydays: the First 5,000 Days》而引起全球關注。\n 這一創紀錄的出價引發了 NFT 的投機狂潮。這位出生於印度的投資者在一次電視採訪中自豪地表示，他甚至準備支付更多，因為他堅信 NFT 標誌着藝術歷史的一個重要時刻。\n 四年多後，情況發生了很大變化。\n 自 2022 年中以來，NFT 市場經歷了大規模的調整，交易量根據大多數估計下降了 90%，儘管主要加密貨幣的價值從 2020 年代的低谷中恢復過來。曾經炙手可熱的 “頭像” NFT，如 “無聊猿遊艇俱樂部”（Bored Ape Yacht Club）系列，現在的價格標籤低於 2 萬美元，儘管之前有些作品的售價高達數百萬。\n 蘇達雷桑似乎也發生了變化。在他新實驗藝術與科技空間 Padimai Art &amp; Tech Studio 的啓動會上，他説話温和而內斂，解釋説位於新加坡丹戎巴葛區的這個 “藝術實驗室”，也是新加坡藝術博物館的所在地，旨在強調互聯網去中心化的必要性，而不是炫耀積累的數字資產。\n 他設想 Padimai——在泰米爾語中意為 “圖像”、“形式” 或 “隱喻”——作為一個實驗、駐留、委託和展覽的場所，探索藝術、科技和社會實踐的交匯點。\n 雖然蘇達雷桑承認他在 2021 年對比特幣和區塊鏈技術走向主流 “有一種崇高的吸引力”，但他説他的基本信念始終沒有改變。\n“佳士得（Christie’s）將接受互聯網貨幣（用於 Beeple 的拍賣），對我來説這是一個非常有趣的時刻，傳統的拍賣行承認加密貨幣有價值，” 他説。\n 對他而言，加密貨幣的魅力在於它是新興的而非主流的，反文化精神是他一直倡導的。\n“雖然我在區塊鏈上的參與隨着時間的推移發生了很大變化，但對去中心化和儘可能重新奪回自由互聯網的信念在我的生活中始終是一個持續的主題，” 他説。\n 在同樣的精神下，藝術家們仍然可以利用 NFT 所基於的去中心化區塊鏈技術來重新獲得自主權，他補充道。\n 幫助他為 Padimai 進行規劃的關鍵人物之一是丹麥 - 冰島藝術家奧拉夫·埃利亞松（Olafur Eliasson），他的作品常常通過光、色彩和運動探討人類感知和環境意識。\n 在蘇達雷桑購買 Beeple 的藝術作品後，總部位於倫敦的增強現實/虛擬現實（VR）工作室 Acute Art 聯繫他與埃利亞松建立聯繫。\n 儘管他對埃利亞松的創作不太熟悉，但蘇達雷桑對這位藝術家作為建築師的背景產生了興趣，因為他計劃在元宇宙中 “圍繞 Beeple 5,000 建立一座紀念碑”。\n“我想在元宇宙中建立一個虛擬博物館，並向公眾開放，因此我希望與對建造這種結構感興趣的現實世界建築師交談，” 蘇達雷桑説。\n 然而，在疫情期間與埃利亞松的討論中，他的想法開始發生變化。特別是看到埃利亞松的 Cirkelbroen——一座使居民能夠在哥本哈根內港跑步、步行或騎自行車的橋，成為了一個分水嶺時刻。\n“藝術家被委託創造一些對許多人有用的東西，當他們穿越這座橋時，它對他們的生活產生了影響，” 他説。\n 在 Cirkelbroen 上，他開始意識到委託藝術家的行為承擔着決定如何在世界上 “部署” 這一委託的責任，他回憶道。\n 蘇達雷桑相信，數字藝術作品可以克服文化之間的鴻溝，尤其是在獲取藝術方面。\n“無論你是在美國還是在印度的一個小鎮，這都是同樣的藝術作品，” 他説。\n 這就是為什麼 Padimai Art &amp; Tech Studio 的第一個委託是埃利亞松的虛擬現實作品《Your View Matter》（2022/2025）。\n\n 參與者佩戴 VR 頭盔，漫遊於六個幾何虛擬環境中，這些環境是根據五種柏拉圖固體（四面體、立方體、八面體、二十面體、十二面體）和一個球體塑造的。莫爾紋圖案根據身體運動脈動並響應，所有這些都編程為埃利亞松創作的環境音軌。\n 這一體驗，蘇達雷桑已將其鑄造成 NFT 以供擁有，也可以在線供人們享受。\n“我真的希望它能在互聯網上。無論你是在香港、印度，還是你身在何處，只要你有一個 VR 設備，甚至是一個谷歌紙板，一個 10 美元的 VR 設備，你就可以體驗這件藝術作品，” 蘇達雷桑説。\n 每位訪客對《Your View Matter》的體驗都是獨特的。他們在世界中的旅程生成一個獨特的數據文件，記錄確切的路線和 2D 視覺視角。這些遭遇隨後被保存在一個基於區塊鏈的檔案中——一個去中心化、物理存儲的系統——由蘇達雷桑構建。\n 這件作品將感知轉化為一種具身的、空間的行為，探索觀眾在創造意義中的角色。該藝術作品還闡述了在數字時代感知、存儲和記憶的倫理。\n 除了委託更多數字作品——他還有幾位藝術家在籌備中——蘇達雷桑 “完全遠離了加密生態系統的其他部分”。\n“在 2021 年之後，我放棄了所有的干擾，專注於藝術。現在即使我在編碼，也是為了藝術作品。”\n 藝術對他來説已成為一種 “治療工具”。\n“對我個人而言，我一直生活在這個超資本主義的金錢世界中。加密貨幣是一種快速、反烏托邦的東西，有時感覺就像身處這個回聲室，因此當你看藝術時，你會感到那種解脱，” 他説。\n“當你能夠參與藝術的創作時，感覺更加令人滿意，這已成為我對待藝術的方式。”</p>

<p>以 MetaKovan 聞名的 Vignesh Sundaresan，以 6900 萬美元購買 Beeple 的 NFT，已在新加坡開設了 Padimai 藝術與科技工作室。該空間旨在探索藝術、科技和去中心化。Sundaresan 的願景包括利用區塊鏈促進藝術創作，並創造虛擬現實體驗，例如 Olafur Eliasson 的《你的視角很重要》，使其在全球範圍內可及</p>

<p>Singapore-based “technopreneur” Vignesh Sundaresan, who goes by the nickname MetaKovan online, grabbed global attention in March 2021 when he splashed out US$69 million on the non-fungible token (NFT) artwork Everydays: the First 5,000 Days by American digital artist Mike Winkelmann, better known as Beeple.\nThat record-breaking bid supercharged a speculative frenzy in NFTs. The Indian-born investor later boasted in a TV interview that he was prepared to pay even more, so convinced was he that NFTs were marking a pivotal moment in art history.\nMore than four years later, much has changed.\nThe NFT market has experienced a massive correction since mid-2022, with trading volume dropping by 90 per cent by most estimates, even as the value of major cryptocurrencies recovered from dips in the 2020s. Once in-demand “profile picture” NFTs, such as those in the “Bored Ape Yacht Club” series, now have price tags of less than US$20,000, despite some previously fetching millions.\nSundaresan also seems transformed. At the launch of his new experimental art and technology space, Padimai Art &amp; Tech Studio, he is softly spoken and reserved, explaining that the “artistic laboratory” in Singapore’s Tanjong Pagar Distripark, also home to the Singapore Art Museum, seeks to highlight the need for more decentralisation of the internet rather than the flaunting of accumulated digital assets.\n\nHe envisions Padimai – which means “image”, “form” or “metaphor” in Tamil – as a site for experimentation, residencies, commissions and exhibitions that explore the intersections of art, technology and social practices.\nWhile Sundaresan admits he felt “a sublime attraction to the spectacle” of bitcoin and blockchain technology going mainstream in 2021, he says that his fundamental convictions have always stayed the same.\n“Christie’s was going to accept internet money [for the Beeple auction] so it was a very interesting moment for me that a traditional [auction house] was recognising that cryptocurrency has value,” he says.\nFor him, the allure of cryptocurrency was that it was nascent rather than mainstream, and counterculture spirit was something he had always espoused.\n“While my involvement in blockchains has evolved a lot over time, the conviction about decentralisation and reclaim[ing] the free internet as much as possible has been a continuous theme in my life,” he says.\nIn the same spirit, artists can still make use of the decentralised blockchain technology on which NFTs are based to reclaim agency, he adds.\n\nOne of the key figures who has helped him plan for Padimai is Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson, whose works often touch on human perception and environmental consciousness through the use of light, colour and movement.\nAfter Sundaresan bought Beeple’s artwork, the London-based augmented reality/virtual reality (VR) studio Acute Art reached out to connect him with Eliasson.\nAlthough he was not familiar with Eliasson’s practice, Sundaresan took an interest in the artist’s background as an architect as he was planning to build “a monument around the Beeple 5,000 in the metaverse”.\n“I wanted to build a virtual museum in the metaverse and make it open to the public, so I was looking to speak to real-world architects who were interested in building this kind of structure,” Sundaresan says.\nHowever, as he held discussions with Eliasson during the pandemic, his ideas started to shift. In particular, seeing Eliasson’s Cirkelbroen – a bridge that enabled residents to run, walk or cycle around Copenhagen’s inner harbour – was a watershed moment.\n“An artist has been commissioned to create something useful to so many people, and as they cross the bridge, it has an impact on their life,” he says.\nWhile perched on Cirkelbroen, he began to see how the act of commissioning an artist carries the duty of determining how the commission will be “deployed” in the world, he recalls.\nSundaresan believes that digital artworks can overcome the chasm between cultures, especially when it comes to gaining access to art.\n“It’s the same artwork, if you are in America or in a small town in India,” he says.\nThat is why Padimai Art &amp; Tech Studio’s first commission is Eliasson’s virtual reality work called Your View Matter (2022/2025).\n\nPutting on VR headsets, participants wander through six geometric virtual environments shaped after the five Platonic solids (tetrahedron, cube, octahedron, icosahedron, dodecahedron) and a sphere. Moiré patterns pulse and respond according to body movements, all programmed to an ambient soundtrack crafted by Eliasson.\nThe experience, which Sundaresan has minted as an NFT for ownership, is also available for people to enjoy online.\n“I really wanted it to be on the internet. Whether you’re in Hong Kong, India, or wherever you are, as long as you have a VR [device], even a Google Cardboard, a US$10 VR [device], you can experience the artwork,” Sundaresan says.\nEvery visitor’s experience of Your View Matter is singular. Their journey through the worlds generates a unique data file that records the exact route and visual perspective in 2D. These encounters are then preserved in a blockchain-based archive – a decentralised, physically stored system – built by Sundaresan.\nThe work transforms perception into an embodied, spatial act, exploring the viewer’s role in creating meaning. The artwork also expounds on the ethics of perceiving, storing and remembering in the digital age.\nBesides commissioning more digital works – he has several artists in the pipeline – Sundaresan has “completely moved away from other parts of the crypto ecosystem”.\n“After 2021, I gave up all my distractions and focused on art. Now even when [I’m] coding, it’s for an artwork.”\nArt has become a “therapeutic tool” for him.\n“For me personally I’ve always been in this hyper-capitalistic world of money. Crypto is such a fast-paced, dystopian kind of thing that sometimes it feels like you are in this echo chamber, so when you look at art, you feel that [sense of] relief,” he says.\n“When you’re able to participate in the production of art, it feels even more gratifying, and that has become my approach to art.”\n</p>
<div class="lb-trans"><p>總部位於新加坡的 “技術企業家” 維格尼什·蘇達雷桑（Vignesh Sundaresan），在網絡上以 MetaKovan 為暱稱，因在 2021 年 3 月以 6900 萬美元購買美國數字藝術家邁克·温克爾曼（Mike Winkelmann），更廣為人知的名字是 Beeple，創作的非同質化代幣（NFT）藝術作品《Everydays: the First 5,000 Days》而引起全球關注。\n 這一創紀錄的出價引發了 NFT 的投機狂潮。這位出生於印度的投資者在一次電視採訪中自豪地表示，他甚至準備支付更多，因為他堅信 NFT 標誌着藝術歷史的一個重要時刻。\n 四年多後，情況發生了很大變化。\n 自 2022 年中以來，NFT 市場經歷了大規模的調整，交易量根據大多數估計下降了 90%，儘管主要加密貨幣的價值從 2020 年代的低谷中恢復過來。曾經炙手可熱的 “頭像” NFT，如 “無聊猿遊艇俱樂部”（Bored Ape Yacht Club）系列，現在的價格標籤低於 2 萬美元，儘管之前有些作品的售價高達數百萬。\n 蘇達雷桑似乎也發生了變化。在他新實驗藝術與科技空間 Padimai Art &amp; Tech Studio 的啓動會上，他説話温和而內斂，解釋説位於新加坡丹戎巴葛區的這個 “藝術實驗室”，也是新加坡藝術博物館的所在地，旨在強調互聯網去中心化的必要性，而不是炫耀積累的數字資產。\n 他設想 Padimai——在泰米爾語中意為 “圖像”、“形式” 或 “隱喻”——作為一個實驗、駐留、委託和展覽的場所，探索藝術、科技和社會實踐的交匯點。\n 雖然蘇達雷桑承認他在 2021 年對比特幣和區塊鏈技術走向主流 “有一種崇高的吸引力”，但他説他的基本信念始終沒有改變。\n“佳士得（Christie’s）將接受互聯網貨幣（用於 Beeple 的拍賣），對我來説這是一個非常有趣的時刻，傳統的拍賣行承認加密貨幣有價值，” 他説。\n 對他而言，加密貨幣的魅力在於它是新興的而非主流的，反文化精神是他一直倡導的。\n“雖然我在區塊鏈上的參與隨着時間的推移發生了很大變化，但對去中心化和儘可能重新奪回自由互聯網的信念在我的生活中始終是一個持續的主題，” 他説。\n 在同樣的精神下，藝術家們仍然可以利用 NFT 所基於的去中心化區塊鏈技術來重新獲得自主權，他補充道。\n 幫助他為 Padimai 進行規劃的關鍵人物之一是丹麥 - 冰島藝術家奧拉夫·埃利亞松（Olafur Eliasson），他的作品常常通過光、色彩和運動探討人類感知和環境意識。\n 在蘇達雷桑購買 Beeple 的藝術作品後，總部位於倫敦的增強現實/虛擬現實（VR）工作室 Acute Art 聯繫他與埃利亞松建立聯繫。\n 儘管他對埃利亞松的創作不太熟悉，但蘇達雷桑對這位藝術家作為建築師的背景產生了興趣，因為他計劃在元宇宙中 “圍繞 Beeple 5,000 建立一座紀念碑”。\n“我想在元宇宙中建立一個虛擬博物館，並向公眾開放，因此我希望與對建造這種結構感興趣的現實世界建築師交談，” 蘇達雷桑説。\n 然而，在疫情期間與埃利亞松的討論中，他的想法開始發生變化。特別是看到埃利亞松的 Cirkelbroen——一座使居民能夠在哥本哈根內港跑步、步行或騎自行車的橋，成為了一個分水嶺時刻。\n“藝術家被委託創造一些對許多人有用的東西，當他們穿越這座橋時，它對他們的生活產生了影響，” 他説。\n 在 Cirkelbroen 上，他開始意識到委託藝術家的行為承擔着決定如何在世界上 “部署” 這一委託的責任，他回憶道。\n 蘇達雷桑相信，數字藝術作品可以克服文化之間的鴻溝，尤其是在獲取藝術方面。\n“無論你是在美國還是在印度的一個小鎮，這都是同樣的藝術作品，” 他説。\n 這就是為什麼 Padimai Art &amp; Tech Studio 的第一個委託是埃利亞松的虛擬現實作品《Your View Matter》（2022/2025）。\n\n 參與者佩戴 VR 頭盔，漫遊於六個幾何虛擬環境中，這些環境是根據五種柏拉圖固體（四面體、立方體、八面體、二十面體、十二面體）和一個球體塑造的。莫爾紋圖案根據身體運動脈動並響應，所有這些都編程為埃利亞松創作的環境音軌。\n 這一體驗，蘇達雷桑已將其鑄造成 NFT 以供擁有，也可以在線供人們享受。\n“我真的希望它能在互聯網上。無論你是在香港、印度，還是你身在何處，只要你有一個 VR 設備，甚至是一個谷歌紙板，一個 10 美元的 VR 設備，你就可以體驗這件藝術作品，” 蘇達雷桑説。\n 每位訪客對《Your View Matter》的體驗都是獨特的。他們在世界中的旅程生成一個獨特的數據文件，記錄確切的路線和 2D 視覺視角。這些遭遇隨後被保存在一個基於區塊鏈的檔案中——一個去中心化、物理存儲的系統——由蘇達雷桑構建。\n 這件作品將感知轉化為一種具身的、空間的行為，探索觀眾在創造意義中的角色。該藝術作品還闡述了在數字時代感知、存儲和記憶的倫理。\n 除了委託更多數字作品——他還有幾位藝術家在籌備中——蘇達雷桑 “完全遠離了加密生態系統的其他部分”。\n“在 2021 年之後，我放棄了所有的干擾，專注於藝術。現在即使我在編碼，也是為了藝術作品。”\n 藝術對他來説已成為一種 “治療工具”。\n“對我個人而言，我一直生活在這個超資本主義的金錢世界中。加密貨幣是一種快速、反烏托邦的東西，有時感覺就像身處這個回聲室，因此當你看藝術時，你會感到那種解脱，” 他説。\n“當你能夠參與藝術的創作時，感覺更加令人滿意，這已成為我對待藝術的方式。”</p>
</div>

以 6900 萬美元購買 Beeple NFT 的新加坡買家開設了一個藝術與科技空間