<p>從吉祥的馬主題短語和對你運氣的判斷開始，查看我們 2026 年馬年的系列，瞭解關於即將到來的農曆新年的所有信息。\n 在中國文化中，馬通常象徵着力量、活力和雄心。但在現代中國藝術之父徐悲鴻的眼中，他因馬的畫作而備受推崇，這種強壯的動物代表着一種莊重、堅韌甚至悲劇的象徵。\n 徐悲鴻於 1895 年出生，在第一次中日戰爭結束後，他在一生中目睹了中國的劇烈變化，包括帝制中國的結束、日本的侵略、第二次世界大戰以及共產黨崛起。因此，他的作品反映了 20 世紀上半葉國家動盪的變革。\n 他的早期家庭生活同樣充滿動盪。他在江蘇省的農村宜興長大，幫助家裏的農場工作。他的父親是一名教師，從六歲起教他書法，九歲起教他中國畫。\n\n 在他的青少年時期，由於家鄉頻繁的洪水，他常常和父親前往附近的縣城謀生，靠賣畫為生。在這段時間，徐悲鴻畫了許多自然主義題材的作品。\n 當徐 17 歲時，他的父親生病，家庭失去了主要收入。因此，徐回到宜興在學校教授藝術。他的父母為他安排了一樁婚事，但他試圖通過逃跑來抵抗——但沒有成功。\n18 歲時，他生下了第一個兒子，孩子在七歲時因天花去世，地點是在孩子母親的家鄉。當徐 19 歲時，他的父親去世，傳言徐不得不向父親的好友借錢為其安葬。\n 這些艱難的成長經歷導致他在 1920 年代某個時候改名，從 “壽康” 改為 “悲鴻”，意為悲傷的候鳥。\n1916 年，21 歲的徐進入上海復旦大學法語系。他在這裏繪畫，結識藝術圈的人，並很快受邀到東京明治大學教授。1917 年，他前往日本學習藝術。\n\n 那是中國動盪不安的時期。1912 年，帝制結束，之後的幾年，新成立的中華民國政治上依然分裂。同時，日本在中國的部分地區，尤其是東北，開始顯示其主導地位。\n 徐在 1910 年代和 1920 年代受到併為中國的進步新文化運動做出了貢獻。\n 他曾説過：“在傳統技藝中，應當保留優秀的，繼承正在消失的，改進不足的，並將適應的西方技藝融入自己的作品中。”\n1919 年至 1927 年間，他前往法國，在巴黎的國立美術學院學習西方藝術技法，並師從著名畫家弗朗索瓦·弗拉芒、費爾南·科爾蒙和帕斯卡爾·達尼昂 - 布維雷。在這段時間，他創作了油畫並進行了大量素描。\n 他遊歷了西歐，頻繁參觀當地動物園，他的作品在 1923 年和 1927 年分別在法國政府贊助的官方藝術展覽沙龍上展出。\n 當他回到中國時，墨、色和紙成為他的主要媒介。他因將西方的學術現實主義——油畫和生活素描——與傳統中國藝術相結合的風格而聞名。\n\n 與許多專注於模仿古代大師的中國藝術家不同，徐悲鴻擁抱了法國現實主義運動和西方方法論，將現實生活的觀察和表達融入他的作品中，推動了一種新的現代化的中國藝術形式。\n 他的一幅高價作品《放下你的鞭子》是一幅 1939 年的油畫，靈感來自一場反日街頭戲劇表演。2007 年以 7200 萬港元拍賣，創下當時中國畫的世界紀錄。\n 然而，他的豐碩作品最為人知的是他用迅速的筆觸和粗獷的線條表現馬的作品，體現了更充沛、更迫切的情感。\n 徐悲鴻最著名的水墨馬畫作品包括：《奔馬》、《跑馬》、《立馬》、《三匹駿馬》、《兩匹馬》和《馬飲水》。\n 他有時會重複這些標題，創作出許多版本的作品，但它們都被描述為具有不同的特徵和個性。有時，它們在幾乎荒涼的背景下展現出一種安靜的尊嚴；而其他時候，它們則大膽而不羈，反映出在社會動盪中的某種反抗。\n\n 一幅 1942 年的《跑馬》在 2014 年 11 月的香港佳士得拍賣會上以 720 萬港元成交，而一幅 1947 年的《奔馬》在 2016 年 9 月的紐約佳士得拍賣會上以 43.7 萬美元成交。\n 十二年前，在上一個馬年，他的作品在香港舉辦了一次展覽。他的兒子徐慶平表示，作品中 “有一種悲劇的氣息”，使得馬的瘦削、肌肉發達和軍人般的身軀與 “今天的馬” 不同。\n 他補充説，這些馬畫講述了他父親所生活的艱難時代，因為年輕的徐也畫過駿馬，但他的馬比他父親畫的馬更放鬆且 “肥胖”。\n 徐悲鴻的一幅不太知名的馬畫《病馬》（1941 年）被一位《郵報》記者在 2008 年描述為 “散發出一種憂鬱和沮喪的氣息”。\n 故事是這樣的，來自馬來西亞檳城的中國藝術收藏家羅承傳是徐的朋友，他在思考老年和疾病的問題時，請徐為他畫一隻生病的動物。\n 徐同意了，並附上了一首詩，解釋這匹虛弱的駿馬是他作為一名掙扎的藝術家在歐洲艱難歲月的隱喻。\n\n 新加坡藝術博物館前館長郭建超在 2008 年表示，徐的名字是談論亞洲現代藝術中的現實主義主題時 “第一個被提及的名字之一”，他的風格 “基於視覺世界，而不是文人傳統的文本”。\n 郭補充説，徐的作品對 20 世紀中國繪畫的發展產生了 “巨大的影響，因為他倡導了一種包括浪漫主義和表現主義的廣泛現實主義”。</p>

<p>徐悲鴻是一位傑出的中國藝術家，以其馬的畫作而聞名，這些畫作象徵着力量、活力和雄心。他的作品反映了 20 世紀初中國動盪的歷史。徐的風格將西方現實主義與傳統中國藝術相結合。他的著名作品包括《奔馬》和《駿馬》。徐的畫作在拍賣會上價格高昂，其中《放下你的鞭子》在 2007 年以 7200 萬港元成交。他的遺產繼續受到讚頌，尤其是在馬年期間</p>

<p>From auspicious horse-themed phrases and couplets to whether your luck is in, check out our Year of the Horse 2026 series to discover all you need to know about the coming Lunar New Year.\nIn Chinese culture, horses often symbolise power, vitality and ambition. But in the eyes of Xu Beihong – the father of modern Chinese art, who was especially revered for his horse paintings – the strong animal represented something solemn, persistent and even tragic.\nXu was born in 1895, after the end of the first Sino-Japanese war, and he witnessed intense changes in China throughout his lifetime, including the end of imperial China, Japanese aggression, World War II and the rise of the Communist Party. His work, therefore, reflected the country’s turbulent transformation in the first half of the 20th century.\nHis early family life, too, was one of turmoil. He grew up in rural Yixing, in Jiangsu province, where he helped out on the family farm. His father, a teacher, taught him calligraphy from the age of six and Chinese painting from the age of nine.\n\nDuring his teenage years, because of frequent flooding in his hometown, he often journeyed with his father to nearby counties, where they made a living by selling their paintings. Xu painted many naturalist subjects during this time.\nWhen Xu was 17, his father fell ill, which meant his family lost their primary income. As a result, Xu returned to Yixing to teach art in schools. His parents arranged a marriage for him, which he tried to resist by running away – to no avail.\nAt 18, he fathered his first son, who died of smallpox at the age of seven in the boy’s mother’s hometown. When Xu was 19, his father died, and – so it has been said – Xu had to borrow money for his burial from his father’s close friend.\nThese hardships in his formative years led to a name change that occurred sometime in the 1920s, from Shoukang, meaning longevity and health, to Beihong, meaning a sorrowful migratory goose.\nIn 1916, at 21, Xu enrolled in the French department at Shanghai’s Fudan University. He painted, made connections in the art circle and was soon invited to teach at Meiji University in Tokyo. In 1917, he went to Japan to study art.\n\nThis was a time of much unrest in China. In 1912, imperial rule ended and, for years after, the newly established Republic of China remained politically fragmented. Meanwhile, Japan asserted its dominance in parts of China, particularly in the northeast.\nXu was inspired by, and contributed to, the progressive New Culture Movement in China during the 1910s and 1920s.\nHe once said: “Of the traditional techniques, one should preserve the outstanding ones, inherit the disappearing ones, change the inadequate ones and infuse the adaptable Western techniques into one’s work.”\nBetween 1919 and 1927, he travelled to France, where he learned Western art techniques at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris and studied under notable painters such as Francois Flameng, Fernand Cormon and Pascal Dagnan-Bouveret. He made oil paintings during this time and sketched extensively.\nHe travelled throughout western Europe, where he frequently visited local zoos, and his works were shown at the Salon – the official exhibition of art sponsored by the French government – in 1923 and 1927.\nWhen he returned to China, ink, colour and paper became his primary media. He became famed for a style that integrated Western academic realism – oil painting and life sketching – with traditional Chinese art.\n\nXu, unlike many Chinese artists who focused on imitating the old masters, embraced the French realism movement and Western methodology, adding real-life observations and expressions into his work and promoting a new and modernised form of Chinese art.\nOne of his highest-priced works, Put Down Your Whip, is a 1939 oil painting inspired by an anti-Japanese street drama performance. It auctioned for HK$72 million in 2007, a world record for a Chinese painting at the time.\nHowever, his prolific oeuvre is best known for his expressions of horses with swift brushstrokes and thick lines that embodied fuller, more urgent feelings.\nXu’s most famous ink-on-paper horse painting titles include: Galloping Horse, Running Horse, Standing Horse, The Three Stallions, Two Horses and Horse Drinking Water.\nHe sometimes repeated these titles, which created numerous versions of these paintings, but they have all been described as having different characteristics and personalities. Sometimes, it is a quiet dignity against a mostly barren backdrop; other times, they are bold and unrestrained, reflecting a certain defiance during social upheavals.\n\nA 1942 Running Horse sold for HK$7.2 million at Christie’s Hong Kong in November 2014, while a 1947 Galloping Horse fetched US$437,000 at Christie’s New York in September 2016.\nTwelve years ago, during the previous Year of the Horse, an exhibition of his work was held in Hong Kong. His son, Xu Qingping, said there was “an air of tragedy” that made the steeds’ lean, muscular and military bodies different from “the horses of today”.\nHe added that the horse paintings told of the difficult times in which his father lived, as the younger Xu also painted stallions, but his were more relaxed and “fat” than the horses his father painted.\nA lesser-known horse painting by Xu Beihong, titled Sick Horse (1941), “exuded an air of melancholy and dejection”, wrote a Post reporter in 2008.\nThe story goes that Loh Cheng Chuan, a collector of Chinese art who was a friend of Xu’s in Penang, Malaysia, was pondering the matters of old age and sickness and asked Xu to paint an ailing animal for him.\nXu agreed and accompanied the painting with a poem explaining that the weakened stallion was a metaphor for his own tough years in Europe as a struggling artist.\n\nKwok Kian Chow, the former director of the Singapore Art Museum, said in 2008 that Xu’s name was “one of the first names to be mentioned” when considering the topic of realism in Asian modern art, and that his style was “predicated on the ocular world as opposed to the literati tradition of text”.\nKwok added that Xu’s work had “an immense influence on the development of Chinese painting in the 20th century because he championed an expansive realism that included Romanticism and Expressionism”.\n</p>
<div class="lb-trans"><p>從吉祥的馬主題短語和對你運氣的判斷開始，查看我們 2026 年馬年的系列，瞭解關於即將到來的農曆新年的所有信息。\n 在中國文化中，馬通常象徵着力量、活力和雄心。但在現代中國藝術之父徐悲鴻的眼中，他因馬的畫作而備受推崇，這種強壯的動物代表着一種莊重、堅韌甚至悲劇的象徵。\n 徐悲鴻於 1895 年出生，在第一次中日戰爭結束後，他在一生中目睹了中國的劇烈變化，包括帝制中國的結束、日本的侵略、第二次世界大戰以及共產黨崛起。因此，他的作品反映了 20 世紀上半葉國家動盪的變革。\n 他的早期家庭生活同樣充滿動盪。他在江蘇省的農村宜興長大，幫助家裏的農場工作。他的父親是一名教師，從六歲起教他書法，九歲起教他中國畫。\n\n 在他的青少年時期，由於家鄉頻繁的洪水，他常常和父親前往附近的縣城謀生，靠賣畫為生。在這段時間，徐悲鴻畫了許多自然主義題材的作品。\n 當徐 17 歲時，他的父親生病，家庭失去了主要收入。因此，徐回到宜興在學校教授藝術。他的父母為他安排了一樁婚事，但他試圖通過逃跑來抵抗——但沒有成功。\n18 歲時，他生下了第一個兒子，孩子在七歲時因天花去世，地點是在孩子母親的家鄉。當徐 19 歲時，他的父親去世，傳言徐不得不向父親的好友借錢為其安葬。\n 這些艱難的成長經歷導致他在 1920 年代某個時候改名，從 “壽康” 改為 “悲鴻”，意為悲傷的候鳥。\n1916 年，21 歲的徐進入上海復旦大學法語系。他在這裏繪畫，結識藝術圈的人，並很快受邀到東京明治大學教授。1917 年，他前往日本學習藝術。\n\n 那是中國動盪不安的時期。1912 年，帝制結束，之後的幾年，新成立的中華民國政治上依然分裂。同時，日本在中國的部分地區，尤其是東北，開始顯示其主導地位。\n 徐在 1910 年代和 1920 年代受到併為中國的進步新文化運動做出了貢獻。\n 他曾説過：“在傳統技藝中，應當保留優秀的，繼承正在消失的，改進不足的，並將適應的西方技藝融入自己的作品中。”\n1919 年至 1927 年間，他前往法國，在巴黎的國立美術學院學習西方藝術技法，並師從著名畫家弗朗索瓦·弗拉芒、費爾南·科爾蒙和帕斯卡爾·達尼昂 - 布維雷。在這段時間，他創作了油畫並進行了大量素描。\n 他遊歷了西歐，頻繁參觀當地動物園，他的作品在 1923 年和 1927 年分別在法國政府贊助的官方藝術展覽沙龍上展出。\n 當他回到中國時，墨、色和紙成為他的主要媒介。他因將西方的學術現實主義——油畫和生活素描——與傳統中國藝術相結合的風格而聞名。\n\n 與許多專注於模仿古代大師的中國藝術家不同，徐悲鴻擁抱了法國現實主義運動和西方方法論，將現實生活的觀察和表達融入他的作品中，推動了一種新的現代化的中國藝術形式。\n 他的一幅高價作品《放下你的鞭子》是一幅 1939 年的油畫，靈感來自一場反日街頭戲劇表演。2007 年以 7200 萬港元拍賣，創下當時中國畫的世界紀錄。\n 然而，他的豐碩作品最為人知的是他用迅速的筆觸和粗獷的線條表現馬的作品，體現了更充沛、更迫切的情感。\n 徐悲鴻最著名的水墨馬畫作品包括：《奔馬》、《跑馬》、《立馬》、《三匹駿馬》、《兩匹馬》和《馬飲水》。\n 他有時會重複這些標題，創作出許多版本的作品，但它們都被描述為具有不同的特徵和個性。有時，它們在幾乎荒涼的背景下展現出一種安靜的尊嚴；而其他時候，它們則大膽而不羈，反映出在社會動盪中的某種反抗。\n\n 一幅 1942 年的《跑馬》在 2014 年 11 月的香港佳士得拍賣會上以 720 萬港元成交，而一幅 1947 年的《奔馬》在 2016 年 9 月的紐約佳士得拍賣會上以 43.7 萬美元成交。\n 十二年前，在上一個馬年，他的作品在香港舉辦了一次展覽。他的兒子徐慶平表示，作品中 “有一種悲劇的氣息”，使得馬的瘦削、肌肉發達和軍人般的身軀與 “今天的馬” 不同。\n 他補充説，這些馬畫講述了他父親所生活的艱難時代，因為年輕的徐也畫過駿馬，但他的馬比他父親畫的馬更放鬆且 “肥胖”。\n 徐悲鴻的一幅不太知名的馬畫《病馬》（1941 年）被一位《郵報》記者在 2008 年描述為 “散發出一種憂鬱和沮喪的氣息”。\n 故事是這樣的，來自馬來西亞檳城的中國藝術收藏家羅承傳是徐的朋友，他在思考老年和疾病的問題時，請徐為他畫一隻生病的動物。\n 徐同意了，並附上了一首詩，解釋這匹虛弱的駿馬是他作為一名掙扎的藝術家在歐洲艱難歲月的隱喻。\n\n 新加坡藝術博物館前館長郭建超在 2008 年表示，徐的名字是談論亞洲現代藝術中的現實主義主題時 “第一個被提及的名字之一”，他的風格 “基於視覺世界，而不是文人傳統的文本”。\n 郭補充説，徐的作品對 20 世紀中國繪畫的發展產生了 “巨大的影響，因為他倡導了一種包括浪漫主義和表現主義的廣泛現實主義”。</p>
</div>

中國藝術家徐悲鴻的馬畫是如何在歷史長河中馳騁的