<p>陳真是一個虛構角色，首次由李小龍在 1972 年電影《猛龍過江》中飾演，由於他在 20 世紀初上海對抗日本人的方式，成為香港的文化現象。\n 陳讓日本空手道學校的學生吃掉他們寫下的 “中華是亞洲病夫” 的紙張的場景尤其受歡迎，還有陳在上海公共公園外砸毀 “禁止狗和中國人入內” 標誌的場景。\n 在這裏，我們來看兩個截然不同的陳真故事的重述。\n《猛龍過江 1991》（電影版，1991）\n 周星馳在當時正處於其 “無厘頭” 喜劇巔峯時期，扮演一個受李小龍啓發的角色，這個想法並不像聽起來那麼奇怪。周星馳崇拜李小龍，並且擁有一些基本的功夫技能，可以在熒幕上展現出色的效果。\n\n\n 周星馳從小就是李小龍的粉絲。\n“和他同齡的其他孩子一樣，他對李小龍充滿了迷戀，” 電影歷史學家瑞安·勞在一篇文章中寫道。“1971 年，李小龍的《唐山大兄》在香港上映時，周星馳九歲。他開始學習功夫，並讓朋友們叫他小龍 [李小龍的暱稱]。”\n《猛龍過江 1991》介於對李小龍的致敬、對原版電影的鬆散現代重述和徹底的奇異之作之間。\n 劇本由劉鎮偉編寫，演員朱茵執導，保留了故事的核心線索，但通過周星馳獨特的喜劇風格進行了扭曲。影片僅通過關鍵場景和叛逆的感性被認作是翻拍。\n\n 這次，背景設定在 1991 年，而不是過去。周星馳的角色名為青，而不是陳真，他在香港出現並被肯尼·比的角色搶劫，隨後迅速成為朋友。\n 在影片最大的李小龍致敬中，周星馳擁有極快的拳速——李小龍據説拳速可達 100 英里每小時（161 公里/小時）——但對功夫並不精通。\n 他在影片的武術指導、編舞者元奎飾演的老大師的指導下學習武術，但被迫成立一個與原版學校同名的競爭學校。\n 一系列陰險的陰謀使周星馳在一場古怪的綜合格鬥比賽中為被謀殺的師父復仇。\n 周星馳是如此獨特的表演者，他在熒幕上只能做自己，他明智地沒有模仿李小龍。樂趣來自於觀看他將一些經典場景進行喜劇化處理，包括 “中華是亞洲病夫” 的片段。\n 李小龍的粉絲注意到許多對這位大師的快速致敬，比如周星馳咬對手和對原版結尾的快速致敬。\n 正如李小龍所做的那樣，周星馳在最後的戰鬥中遭受重創，直到他反彈回來。這是周星馳唯一一次似乎在努力以他誇張的方式模仿偶像的戰鬥風格。\n 續集《猛龍過江 1991 II》於 1992 年上映，但令人遺忘。\n《猛龍過江》（電視劇版，1995）\n 這部由香港 ATV 播出的 30 集系列劇，主演為甄子丹飾演的陳真，在 1995 年發佈時大獲成功。\n 該劇從李小龍的版本中取材，擴展了角色的背景，揭示了他在上海的根源和早期生活，並增加了一段愛情故事，然後遵循影片的一般情節。由陳木勝執導，甄子丹親自編排動作，是一部令人興奮的動作系列。\n\n\nATV 決定製作該系列是因為在李連杰 1994 年電影《精武門》成功後，角色重新引起了人們的興趣。甄子丹和 ATV 的製作團隊將該系列視為對李小龍和原版電影的致敬，並對一些更著名的場景進行了改編。\n 然而，甄子丹避免模仿李小龍的截拳道戰鬥風格。相反，他採用了許多近身的詠春拳動作——這是他和李小龍本人都受過訓練的武術。\n 甄子丹在這個陳真的角色中融入了很多自己的元素。這個角色比李小龍的版本更討人喜歡，甄子丹將他塑造成一個心地善良、社會意識強的年輕人，在生活中偏離了軌道，然後糾正自己，做出正確的選擇。\n\n1972 年電影最受歡迎的方面之一是它宣揚了一種不直接支持國家的中國民族主義。《猛龍過江》這部電影展現了一種泛華民族主義，讚揚了中國人民的韌性，而不是國家本身。\n 該系列擴展了電影對 “亞洲病夫” 標籤的拒絕。它將焦點轉向外國勢力及其中國合作者的壓迫，然後像原版一樣轉向佔領的日本帝國軍隊。\n 故事開始時，陳真作為一個農民在廣東過着幸福的生活，直到他的家人被強盜殺害。他搬到上海，在一家木材廠工作，挑戰那些拒絕支付工人工資的不道德老闆。\n 陳真的武術技能使他被犯罪團伙青幫僱傭，他成為了一名黑幫分子，同時愛上了一位日本女孩，遺憾的是，她竟然是日本將軍的女兒。\n\n 當陳真的武術老師， honorable old-style Confucian 霍元甲（古天樂飾）——一個真實存在的人物——被謀殺時，陳真離開了犯罪生活，履行師父的遺願：團結上海的武術學校對抗日本佔領者，證明中國不是 “亞洲病夫”。\n 武術場景非常出色——儘管有時速度過快——看起來和大銀幕的功夫電影一樣好。在獅子舞節慶上的一場打鬥甚至讓傳奇的黃飛鴻，這位獅子舞大師感到自豪。\n 甄子丹在 2010 年迴歸這一角色，出演劉偉強的《精武風雲：陳真》，這是一部有趣的動作電影，完全忽視了他在原版電影中的悲慘死亡。\n 在這一系列關於香港電影最佳作品的常規特輯中，我們審視經典電影的遺產，重新評估其偉大明星的職業生涯，並重温一些被人們遺忘的行業方面。\n 想要更多類似的文章嗎？請在 Facebook 上關注 SCMP Film。</p>

<p>周星馳和甄子丹以各自獨特的方式重新演繹了李小龍的經典角色陳真。周星馳 1991 年的電影版本將喜劇與武術相結合，而甄子丹 1995 年的電視劇則提供了更具動作感和社會意識的表現。這兩部改編作品都向李小龍的遺產致敬，展示了對中國民族主義和武術的不同解讀</p>

<p>Chen Zhen, a fictional character first played by Bruce Lee in the 1972 film Fist of Fury, became a cultural phenomenon in Hong Kong because of the way he stood up to the Japanese in Shanghai in the early 1900s.\nA scene in which Chen makes students at a Japanese karate school eat the paper on which they had written “China is the sick man of Asia” was especially popular, as was the scene in which Chen smashes a sign outside a Shanghai public park reading “No dogs or Chinese”.\nHere, we look at two very different retellings of the Chen Zhen story.\nFist of Fury 1991 (film version, 1991)\nThe idea of Stephen Chow Sing-chi, then at the height of his success as a mo lei tau “nonsense” comedian, playing a role inspired by Bruce Lee is not as odd as it sounds. Chow admired Lee, and possessed some basic kung fu skills that could be manipulated to look good on screen.\n\n\nChow had been a fan of Lee since childhood.\n“Like other children of his age, he was fascinated by Bruce Lee,” wrote film historian Ryan Law in an essay. “In 1971, when Lee’s The Big Boss opened in Hong Kong, Chow was nine years old. He began to study kung fu, and made his friends call him Little Dragon [Bruce Lee’s nickname].”\nFist of Fury 1991 falls somewhere between a tribute to Lee, a loose modern retelling of the original film, and an out-and-out oddity.\nScripted by Jeff Lau Chun-wai and directed by actor Rico Chu Tak-on, it retains the story’s core thread but distorts it through Chow’s unique comedic style. The film is recognisable as a remake only through key set pieces and its rebellious sensibility.\n\nThis time, the setting is in 1991 rather than the past. Chow – whose role is called Ching and not Chen Zhen – turns up in Hong Kong and is robbed by Kenny Bee’s character, whom he quickly befriends.\nIn the film’s biggest Bruce Lee reference, Chow has an extremely fast punch – Lee was rumoured to punch at 100mph (161km/h) – but is unschooled in kung fu.\nHe studies martial arts under an old master played by the film’s choreographer, Corey Yuen Kwai, but is forced to form a rival school, which has the same name as the school featured in the original.\nA series of underhanded schemes leads Chow to avenge his murdered master in an eccentric, MMA-style match.\nChow is such a unique performer that he can only ever be himself on screen, and he wisely does not impersonate Lee. The fun comes from watching him put his comedic spin on some classic set pieces from the original movie, including the “China is the sick man of Asia” sequence.\n\nFans of Lee noted many quick references to the master, such as Chow biting an opponent and a lightning-fast nod to the freeze-frame at the end of the original.\nAs Lee did, Chow takes a pasting in the final fight until he bounces back. This is the only time Chow seems to be trying, in his hyper-exaggerated way, to copy his idol’s fighting style.\nA sequel, Fist of Fury 1991 II, arrived in 1992, but it was forgettable.\nFist of Fury (TV version, 1995)\nThis 30-episode series from Hong Kong broadcaster ATV, which stars Donnie Yen Ji-dan as Chen Zhen, was a big hit when it was released in 1995.\nThe show took the character from Lee’s version, expanded the backstory to reveal his roots and early life in Shanghai and added a romance, before following the general arc of the film. With a directing team headed by Benny Chan Muk-sing, and action choreographed by Yen himself, it is a rip-roaring action series.\n\n\nATV decided to make the series thanks to a renewed interest in the character after the success of Jet Li Lianjie’s exemplary retelling of Chen Zhen’s story in the 1994 film Fist of Legend. Yen and ATV’s production team approached the series as a tribute to Bruce Lee and the original film, and riffed on some of the more well-known scenes.\nYen, however, avoids emulating Lee’s jeet kune do fighting style. Instead, he employs a lot of close-in wing chun moves – a discipline in which both he and the master himself were trained.\nYen brings a lot of himself to this portrayal of Chen Zhen. The character is more likeable than Lee’s version, and Yen plays him as a good-hearted, socially conscious youth who veers off course during his life, and then corrects himself and does the right thing.\n\nOne of the most popular aspects of the 1972 film was that it espoused a brand of Chinese nationalism that was not directly supportive of the state. Fist of Fury, the film, featured a kind of pan-Chinese nationalism that praised the resilience of the Chinese people, rather than the nation itself.\nThe series expands on the film’s rejection of the “sick man of Asia” label. It shifts focus to the oppression by foreign powers and their Chinese collaborators before pivoting – like the original – to the occupying Imperial Japanese Army.\nThe story starts with Chen living happily as a peasant in Guangdong until his family is killed by bandits. He moves to Shanghai and starts work in a timber mill, taking on the unscrupulous bosses who refuse to pay the workers their wages.\nChen’s martial arts skills see him employed by the criminal Green Gang, and he becomes a gangster, while falling in love with a Japanese girl who, unfortunately, turns out to be the daughter of a Japanese general.\n\nWhen Chen’s martial arts teacher, the honourable old-style Confucian Huo Yuanjia (Eddy Ko Hung) – a real-life figure – is murdered, Chen leaves his life of crime to carry out his master’s wish: to unite Shanghai’s martial arts schools against the Japanese occupiers and prove that China is not the “sick man of Asia”.\nThe martial arts scenes are excellent – although they are sometimes sped up too much – and look as good as those in a big-screen kung fu film. A fight at a lion dance festival would have even made the legendary Wong Fei-hung, a master lion dancer, proud.\nYen returned to the role in 2010 for Andrew Lau Wai-keung’s Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, an enjoyable action film that completely ignored his dramatic death in the original film.\nIn this regular feature series on the best of Hong Kong cinema, we examine the legacy of classic films, re-evaluate the careers of its greatest stars and revisit some of the lesser-known aspects of the beloved industry.\nWant more articles like this? Follow SCMP Film on Facebook.\n</p>
<div class="lb-trans"><p>陳真是一個虛構角色，首次由李小龍在 1972 年電影《猛龍過江》中飾演，由於他在 20 世紀初上海對抗日本人的方式，成為香港的文化現象。\n 陳讓日本空手道學校的學生吃掉他們寫下的 “中華是亞洲病夫” 的紙張的場景尤其受歡迎，還有陳在上海公共公園外砸毀 “禁止狗和中國人入內” 標誌的場景。\n 在這裏，我們來看兩個截然不同的陳真故事的重述。\n《猛龍過江 1991》（電影版，1991）\n 周星馳在當時正處於其 “無厘頭” 喜劇巔峯時期，扮演一個受李小龍啓發的角色，這個想法並不像聽起來那麼奇怪。周星馳崇拜李小龍，並且擁有一些基本的功夫技能，可以在熒幕上展現出色的效果。\n\n\n 周星馳從小就是李小龍的粉絲。\n“和他同齡的其他孩子一樣，他對李小龍充滿了迷戀，” 電影歷史學家瑞安·勞在一篇文章中寫道。“1971 年，李小龍的《唐山大兄》在香港上映時，周星馳九歲。他開始學習功夫，並讓朋友們叫他小龍 [李小龍的暱稱]。”\n《猛龍過江 1991》介於對李小龍的致敬、對原版電影的鬆散現代重述和徹底的奇異之作之間。\n 劇本由劉鎮偉編寫，演員朱茵執導，保留了故事的核心線索，但通過周星馳獨特的喜劇風格進行了扭曲。影片僅通過關鍵場景和叛逆的感性被認作是翻拍。\n\n 這次，背景設定在 1991 年，而不是過去。周星馳的角色名為青，而不是陳真，他在香港出現並被肯尼·比的角色搶劫，隨後迅速成為朋友。\n 在影片最大的李小龍致敬中，周星馳擁有極快的拳速——李小龍據説拳速可達 100 英里每小時（161 公里/小時）——但對功夫並不精通。\n 他在影片的武術指導、編舞者元奎飾演的老大師的指導下學習武術，但被迫成立一個與原版學校同名的競爭學校。\n 一系列陰險的陰謀使周星馳在一場古怪的綜合格鬥比賽中為被謀殺的師父復仇。\n 周星馳是如此獨特的表演者，他在熒幕上只能做自己，他明智地沒有模仿李小龍。樂趣來自於觀看他將一些經典場景進行喜劇化處理，包括 “中華是亞洲病夫” 的片段。\n 李小龍的粉絲注意到許多對這位大師的快速致敬，比如周星馳咬對手和對原版結尾的快速致敬。\n 正如李小龍所做的那樣，周星馳在最後的戰鬥中遭受重創，直到他反彈回來。這是周星馳唯一一次似乎在努力以他誇張的方式模仿偶像的戰鬥風格。\n 續集《猛龍過江 1991 II》於 1992 年上映，但令人遺忘。\n《猛龍過江》（電視劇版，1995）\n 這部由香港 ATV 播出的 30 集系列劇，主演為甄子丹飾演的陳真，在 1995 年發佈時大獲成功。\n 該劇從李小龍的版本中取材，擴展了角色的背景，揭示了他在上海的根源和早期生活，並增加了一段愛情故事，然後遵循影片的一般情節。由陳木勝執導，甄子丹親自編排動作，是一部令人興奮的動作系列。\n\n\nATV 決定製作該系列是因為在李連杰 1994 年電影《精武門》成功後，角色重新引起了人們的興趣。甄子丹和 ATV 的製作團隊將該系列視為對李小龍和原版電影的致敬，並對一些更著名的場景進行了改編。\n 然而，甄子丹避免模仿李小龍的截拳道戰鬥風格。相反，他採用了許多近身的詠春拳動作——這是他和李小龍本人都受過訓練的武術。\n 甄子丹在這個陳真的角色中融入了很多自己的元素。這個角色比李小龍的版本更討人喜歡，甄子丹將他塑造成一個心地善良、社會意識強的年輕人，在生活中偏離了軌道，然後糾正自己，做出正確的選擇。\n\n1972 年電影最受歡迎的方面之一是它宣揚了一種不直接支持國家的中國民族主義。《猛龍過江》這部電影展現了一種泛華民族主義，讚揚了中國人民的韌性，而不是國家本身。\n 該系列擴展了電影對 “亞洲病夫” 標籤的拒絕。它將焦點轉向外國勢力及其中國合作者的壓迫，然後像原版一樣轉向佔領的日本帝國軍隊。\n 故事開始時，陳真作為一個農民在廣東過着幸福的生活，直到他的家人被強盜殺害。他搬到上海，在一家木材廠工作，挑戰那些拒絕支付工人工資的不道德老闆。\n 陳真的武術技能使他被犯罪團伙青幫僱傭，他成為了一名黑幫分子，同時愛上了一位日本女孩，遺憾的是，她竟然是日本將軍的女兒。\n\n 當陳真的武術老師， honorable old-style Confucian 霍元甲（古天樂飾）——一個真實存在的人物——被謀殺時，陳真離開了犯罪生活，履行師父的遺願：團結上海的武術學校對抗日本佔領者，證明中國不是 “亞洲病夫”。\n 武術場景非常出色——儘管有時速度過快——看起來和大銀幕的功夫電影一樣好。在獅子舞節慶上的一場打鬥甚至讓傳奇的黃飛鴻，這位獅子舞大師感到自豪。\n 甄子丹在 2010 年迴歸這一角色，出演劉偉強的《精武風雲：陳真》，這是一部有趣的動作電影，完全忽視了他在原版電影中的悲慘死亡。\n 在這一系列關於香港電影最佳作品的常規特輯中，我們審視經典電影的遺產，重新評估其偉大明星的職業生涯，並重温一些被人們遺忘的行業方面。\n 想要更多類似的文章嗎？請在 Facebook 上關注 SCMP Film。</p>
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周星馳和甄子丹如何以各自的方式重新演繹李小龍的經典角色陳真