<p>一個新的香港街舞文化節的創始人承諾要改變人們對這一舞蹈類別的看法，儘管它已經進入了奧運會，但仍然與 “問題青年” 相關聯。\nFlo Fest 由香港街舞發展協會（HKSDDA）創辦，該協會於 2025 年 11 月慶祝其成立 10 週年，是一項為期一年的項目的成果，該項目讓八位新興的本地編舞家在香港和英國接受了密集培訓。他們將在 1 月 10 日和 11 日的週末展示他們的新作品。\n“這個節日是對香港街舞場景潛力和創造力的宣言，” HKSDDA 的創始成員 Elaine Lam 説，該協會由專業舞者和教練志願運營。\n“這段旅程充滿了不懈的熱情和演變，這個節日既是對這段歷史的慶祝，也是對未來的大膽聲明。”\n\n 該節日得到了 Breakin’ Convention 的支持，這是一個來自英國的團體，一直以來都是 Flo Fest 的導師，並被廣泛認為提升了街舞作為一種強大的戲劇語言。\nBreakin’ Convention 於 2004 年在倫敦成立，由嘻哈舞蹈和戲劇先鋒 Jonzi D 創辦，他是 1 月 11 日關於街舞發展的研討會的演講者之一。Breakin’ Convention 最初是一個在享有盛譽的 Sadler’s Wells 組織下舉辦的年度節日，但後來擴展為巡演和教育項目。\n 為期一週的節日於 1 月 3 日正式啓動，在香港的中環市場舉行了一場免費的試吃活動。整個下午，場地熱鬧非凡，觀眾擠滿了看台。下面，來自香港和海外的團隊在一系列激烈的對抗中展開較量，經驗豐富的專業舞者與年僅七歲的舞者一較高下，互相展示着炫目的腳步、風車和高空凍結動作。\n 在香港文化中心將展出一場關於香港街舞歷史的展覽，展覽將持續到 1 月 11 日。那個週末還將有四場需要購票的表演，所有八位 Flo 培訓項目的參與者將參與其中，還有來自英國的 Ivan Michael Blackstock 和來自荷蘭的 The Ruggeds 的表演。\nBlackstock 將表演 Traplord，這是一部 2023 年奧利維耶獎獲獎的多媒體舞蹈表演，融合了引人注目的視覺效果和身體表現，探討生命、死亡和轉變的主題。The Ruggeds——2025 年年度世界冠軍的 breaking 團隊——將呈現 Adrenaline，這是一部基於叢林、浩室和斷拍節奏的原始強度作品。\n\n 這八位香港編舞家——Hoax、Jon Wen、Sica、SuenNam、Fan、HoTung、Kelly Lee 和 Mr ChanYip——都完成了 HKSDDA 為期一年的 “Flo – 街舞劇場編舞之旅” 項目。他們將提供對本地城市舞蹈美學的新視角。\n 曾被稱為 B-boy Think 的 Tsang Tsz-wa 將這個節日描述為展示城市 “令人難以置信的世界級人才” 的機會。作為國家運動會、亞運會和 2024 年巴黎奧運會的香港代表，他認為，潛力已經存在，只需要一個良好的支持平台。\n“老實説，本地的霹靂舞水平從來沒有低過。我的前輩們已經進入了紅牛 BC One 的決賽，所以我們已經走在了正確的軌道上，” 他説。\n“但只有在我為那些事情訓練時，我才意識到香港的資源並不夠。一方面，作為香港人看到團隊在僅靠自己努力走到這一步是一個自豪的時刻，但另一方面，這也是巨大的壓力。\n“我希望通過這個 [Flo] 活動，霹靂舞能獲得更多的曝光，從而更好地幫助下一代舞者。”\n\n 對於 HKSDDA 的另一位創始成員 Louis Pong 來説，節日對背景的承諾，通過展覽和論壇，至關重要。他提供了他認為在香港街舞場景爆炸性增長期間常常缺失的文化框架。\n 他解釋説，過去十年，香港的 breaking 社區取得了快速進展，縮小了與日本和韓國這些長期建立的先鋒之間的差距。在 2000 年代早期的嘻哈音樂視頻和電影的全球流行推動下，這種舞蹈風格在本地獲得了強大的吸引力，儘管並不乏公眾的重大誤解。\n“曾經有很長一段時間，霹靂舞只能在電視上觀看，現場場地不夠，或者人們不知道這些場地，媒體也將舞蹈描繪成一種應對問題青年的機制，” Pong 説。\n“人們會想，‘哦，你跳嘻哈舞？你一定經歷過一些不好的事情。’ 這就是刻板印象，它掩蓋了文化核心的紀律、藝術性和純粹的快樂。”\n\n 他們認為，這種看法正是 Flo Fest 正在努力改變的。\n“我們不再只是追趕，” Lam 説。“我們在以自己的方式參與對話。這迫使人們重新評估。它向他們展示這不僅僅是一項 ‘街頭’ 活動；這是一種複雜的全球藝術形式，擁有自己的歷史、大師和表現力。\n“它使我們已知和熱愛的東西合法化，已經超過 20 年。”\n1 月 10 日和 11 日在香港文化中心劇院的 Breakin’ Convention 劇場表演的門票可通過 Urbtix 購買。有關更多詳細信息，請訪問 Flo 網站。</p>

<p>新的香港街舞節 Flo Fest 旨在改變與街舞作為問題青少年消遣活動相關的負面刻板印象。該節日由香港街舞發展協會創辦，展示了過去一年中八位新興編舞家的作品。在英國 Breakin’ Convention 的支持下，節日包括表演、展覽和研討會，突顯香港街舞界的潛力。活動將於 2025 年 1 月 3 日至 11 日舉行，重點提升本地人才，併為未來的舞者提供一個平台</p>

<p>The founders of a new Hong Kong festival dedicated to street dance culture have pledged to transform local perception of a dance category that has made it into the Olympic Games but is still associated with “troubled youths”.\nFlo Fest was founded by the Hong Kong Street Dance Development Association (HKSDDA), which celebrated its 10th anniversary in November 2025, and is the culmination of a year-long programme that saw eight emerging local choreographers undergo intensive training in Hong Kong and the UK. They will show off their new works over the weekend of January 10 and 11.\n“This festival is a declaration of the potential and creativity of Hong Kong’s street dance scene,” says Elaine Lam, a founding member of the HKSDDA, which is run by professional dancers and instructors on a volunteer basis.\n“The journey has been one of relentless passion and evolution, and this festival is both a celebration of that history and a bold statement about its future.”\n\nThe festival is supported by Breakin’ Convention, the UK group that has been a mentor for Flo Fest and is widely credited with elevating street dance into a powerful theatrical language.\nFounded in London in 2004 by hip-hop dance and theatre pioneer Jonzi D – who is one of the speakers at a seminar about street dance development on January 11 – Breakin’ Convention started out as an annual festival run under the prestigious Sadler’s Wells organisation, but has since expanded into tours and education programmes.\nThe week-long festival officially kicked off on January 3 with a free taster event at Hong Kong’s Central Market. The venue was buzzing all afternoon, with crowds packing the stands. Below, crews from Hong Kong and overseas threw down in a series of explosive battles, where seasoned pros went head to head with dancers as young as seven, trading blistering footwork, windmills and sky-high freezes.\nThere will be an exhibition at the Hong Kong Cultural Centre until January 11 about the history of street dance in Hong Kong. There will also be four ticketed performances that weekend, featuring all eight participants of the Flo training programme, as well as performances from Ivan Michael Blackstock from the UK and The Ruggeds from the Netherlands.\nBlackstock will perform Traplord, the 2023 Olivier Award-winning multimedia dance performance that blends striking visuals and physicality to explore themes of life, death and transformation. The Ruggeds – the 2025 Battle of the Year world champion breaking crew – will present Adrenaline, a work of raw intensity built on jungle, house and breakbeat rhythms.\n\nThe eight Hong Kong choreographers – Hoax, Jon Wen, Sica, SuenNam, Fan, HoTung, Kelly Lee and Mr ChanYip – all completed HKSDDA’s year-long “Flo – Choreographic Journey of Street Dance Theatre” programme. They will offer their fresh perspectives on local urban dance aesthetics.\nTsang Tsz-wa, also known as B-boy Think, describes the festival as an opportunity to showcase the city’s “incredible world-class talent”. As a Hong Kong representative at the National Games, Asian Games and the 2024 Paris Olympics, where breakdance was a category for the first time, he believes that the potential is already there, and all it needs is a well-supported platform.\n“To be honest, the local breakdancing level has never really been low anyway. My seniors in the industry have reached the Red Bull BC One finals, so we were already on the right track,” he says.\n“But it was only when I was training for those things that I realised there aren’t enough resources in Hong Kong. On one hand, it’s a proud moment as a Hongkonger to see the team making it so far with only themselves to rely on, but on the other, it was an immense amount of pressure.\n“I hope that from this [Flo] event, breakdance will get more exposure, and in turn we can be better equipped to help the next generation of dancers.”\n\nFor Louis Pong, another founding member of the HKSDDA, the festival’s commitment to context, through its exhibition and forums, is crucial. It provides the cultural framework he feels was often missing during the scene’s explosive growth in Hong Kong.\nHe explains that the city’s breaking community has made rapid strides in the last decade, narrowing the gap with long-established pioneers Japan and South Korea. Fuelled by the global popularity of early-2000s hip-hop music videos and films, the dance style gained strong local traction, though not without significant public misconception.\n“There was a long period where breakdancing could only be watched on the TV, and there were not enough in-person venues or people didn’t know about them, and the media kind of portrayed dance as a sort of coping mechanism for troubled youth,” Pong says.\n“People would think, ‘Oh, you dance hip-hop? You must have gone through something bad in life.’ That was the stereotype, and it overshadowed the discipline, artistry and sheer joy at the heart of the culture.”\n\nThis perception, they argue, is precisely what Flo Fest is working to transform.\n“We’re not just catching up any more,” Lam says. “We’re contributing to the conversation on our own terms. It forces people to re-evaluate. It shows them this is not just a ‘street’ activity; it’s a sophisticated, global art form with its own history, masters and expressive power.\n“It legitimises what we have known and loved for over 20 years.”\nTickets for the Breakin’ Convention theatre performances at the Hong Kong Cultural Centre Studio Theatre on January 10 and 11 are available via Urbtix. For more details, go to the Flo website.\n</p>
<div class="lb-trans"><p>一個新的香港街舞文化節的創始人承諾要改變人們對這一舞蹈類別的看法，儘管它已經進入了奧運會，但仍然與 “問題青年” 相關聯。\nFlo Fest 由香港街舞發展協會（HKSDDA）創辦，該協會於 2025 年 11 月慶祝其成立 10 週年，是一項為期一年的項目的成果，該項目讓八位新興的本地編舞家在香港和英國接受了密集培訓。他們將在 1 月 10 日和 11 日的週末展示他們的新作品。\n“這個節日是對香港街舞場景潛力和創造力的宣言，” HKSDDA 的創始成員 Elaine Lam 説，該協會由專業舞者和教練志願運營。\n“這段旅程充滿了不懈的熱情和演變，這個節日既是對這段歷史的慶祝，也是對未來的大膽聲明。”\n\n 該節日得到了 Breakin’ Convention 的支持，這是一個來自英國的團體，一直以來都是 Flo Fest 的導師，並被廣泛認為提升了街舞作為一種強大的戲劇語言。\nBreakin’ Convention 於 2004 年在倫敦成立，由嘻哈舞蹈和戲劇先鋒 Jonzi D 創辦，他是 1 月 11 日關於街舞發展的研討會的演講者之一。Breakin’ Convention 最初是一個在享有盛譽的 Sadler’s Wells 組織下舉辦的年度節日，但後來擴展為巡演和教育項目。\n 為期一週的節日於 1 月 3 日正式啓動，在香港的中環市場舉行了一場免費的試吃活動。整個下午，場地熱鬧非凡，觀眾擠滿了看台。下面，來自香港和海外的團隊在一系列激烈的對抗中展開較量，經驗豐富的專業舞者與年僅七歲的舞者一較高下，互相展示着炫目的腳步、風車和高空凍結動作。\n 在香港文化中心將展出一場關於香港街舞歷史的展覽，展覽將持續到 1 月 11 日。那個週末還將有四場需要購票的表演，所有八位 Flo 培訓項目的參與者將參與其中，還有來自英國的 Ivan Michael Blackstock 和來自荷蘭的 The Ruggeds 的表演。\nBlackstock 將表演 Traplord，這是一部 2023 年奧利維耶獎獲獎的多媒體舞蹈表演，融合了引人注目的視覺效果和身體表現，探討生命、死亡和轉變的主題。The Ruggeds——2025 年年度世界冠軍的 breaking 團隊——將呈現 Adrenaline，這是一部基於叢林、浩室和斷拍節奏的原始強度作品。\n\n 這八位香港編舞家——Hoax、Jon Wen、Sica、SuenNam、Fan、HoTung、Kelly Lee 和 Mr ChanYip——都完成了 HKSDDA 為期一年的 “Flo – 街舞劇場編舞之旅” 項目。他們將提供對本地城市舞蹈美學的新視角。\n 曾被稱為 B-boy Think 的 Tsang Tsz-wa 將這個節日描述為展示城市 “令人難以置信的世界級人才” 的機會。作為國家運動會、亞運會和 2024 年巴黎奧運會的香港代表，他認為，潛力已經存在，只需要一個良好的支持平台。\n“老實説，本地的霹靂舞水平從來沒有低過。我的前輩們已經進入了紅牛 BC One 的決賽，所以我們已經走在了正確的軌道上，” 他説。\n“但只有在我為那些事情訓練時，我才意識到香港的資源並不夠。一方面，作為香港人看到團隊在僅靠自己努力走到這一步是一個自豪的時刻，但另一方面，這也是巨大的壓力。\n“我希望通過這個 [Flo] 活動，霹靂舞能獲得更多的曝光，從而更好地幫助下一代舞者。”\n\n 對於 HKSDDA 的另一位創始成員 Louis Pong 來説，節日對背景的承諾，通過展覽和論壇，至關重要。他提供了他認為在香港街舞場景爆炸性增長期間常常缺失的文化框架。\n 他解釋説，過去十年，香港的 breaking 社區取得了快速進展，縮小了與日本和韓國這些長期建立的先鋒之間的差距。在 2000 年代早期的嘻哈音樂視頻和電影的全球流行推動下，這種舞蹈風格在本地獲得了強大的吸引力，儘管並不乏公眾的重大誤解。\n“曾經有很長一段時間，霹靂舞只能在電視上觀看，現場場地不夠，或者人們不知道這些場地，媒體也將舞蹈描繪成一種應對問題青年的機制，” Pong 説。\n“人們會想，‘哦，你跳嘻哈舞？你一定經歷過一些不好的事情。’ 這就是刻板印象，它掩蓋了文化核心的紀律、藝術性和純粹的快樂。”\n\n 他們認為，這種看法正是 Flo Fest 正在努力改變的。\n“我們不再只是追趕，” Lam 説。“我們在以自己的方式參與對話。這迫使人們重新評估。它向他們展示這不僅僅是一項 ‘街頭’ 活動；這是一種複雜的全球藝術形式，擁有自己的歷史、大師和表現力。\n“它使我們已知和熱愛的東西合法化，已經超過 20 年。”\n1 月 10 日和 11 日在香港文化中心劇院的 Breakin’ Convention 劇場表演的門票可通過 Urbtix 購買。有關更多詳細信息，請訪問 Flo 網站。</p>
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香港新的街舞節 Flo Fest 旨在改變 “問題兒童” 的刻板印象