<p>香港導演卓韻芝如今以執導《情劍山河》等經典武俠片而聞名。\n 然而，最近他的一些較為冷門的作品再次廣泛流傳。以下是我們對他幾部鮮為人知的武俠珍品的回顧。\n《奪金大決鬥》（1971）\n 在 1970 年加入邵氏兄弟之前，卓韻芝只有一部武俠片《冷刀》可供參考。他之前通過執導約 70 部戲劇和愛情片建立了自己的聲譽，其中許多作品都取得了商業成功和評論界的讚譽。\n\n 然而，他從製片人邵逸夫那裏接到的第一個任務是完成這部星光熠熠的武俠片《奪金大決鬥》，該片在拍攝過程中被頂級導演羅維放棄。\n 卓韻芝後來的作品在這一類型中獨樹一幟。他常常改編台灣小説家古龍的文學作品，建立了以角色驅動的武俠片而聞名的聲譽，這些作品氛圍濃厚卻不至於過於幻想。\n 雖然這部早期的武俠片缺乏他後期作品的風格特徵，但製作精良，展現了卓韻芝高效的敍事能力。\n 像大多數武俠片一樣，它有一系列的主角和反派。然而，卓韻芝保持了敍事的簡潔，排除了任何可能分散觀眾注意力的內容。\n《奪金大決鬥》只有一個主題：偷金。兩位持劍姐妹（凌波和王平）及其丈夫搶劫了一家保安局，然後躲在一起等待風頭過去。\n 但四名盜賊被貪婪所淹沒，婚姻和家庭關係因此崩潰。\n\n 邵氏超級明星凌波在片中大放異彩，飾演一位以隱秘武器聞名的臭名昭著的盜賊。她在影片中殺戮不斷，毫不留情地追逐戰利品，殺死盟友和敵人。\n 儘管以黃梅調音樂片而聞名，凌波自 1960 年代初便開始出現在武俠片中，這一點顯而易見——她在戰鬥中沉着冷靜，動作精準流暢。\n 雖然這一時期的電影通常強調儒家價值觀、榮譽和兄弟情誼，但《奪金大決鬥》中的角色卻缺乏這些美德；他們冷酷、貪婪，完全被財富的慾望驅動。有些人説這是卓韻芝對香港日益物質化社會的評論。\n 在《導演卓韻芝》一書中，卓韻芝表示，邵逸夫試圖利用這部電影作為 “武器” 來擊敗李小龍的《唐山大兄》在票房上的表現，但這一策略失敗了。\n《江湖血雨》（1977）\n 卓韻芝的武俠片可能是香港電影與魔幻現實主義這一文學流派最接近的作品，在這個流派中，現實生活與幻想世界無縫互動。\n《江湖血雨》改編自古龍的小説，正是這一點的典範，既有對謀殺者的真實追捕，又有巧妙融入情節的幻影序列。\n\n\n 它本質上是一部偵探故事，邵氏傳奇人物狄龍飾演一位英俊的流氓，試圖追查三位武俠門派首領的殺手。他的動機不是追求正義，而是為了避免自己被指責為謀殺者。\n 情節通常複雜，但卓韻芝相對忠實於原著，將其提煉成一個連貫的敍事。\n 影片充滿了迷人的怪異元素，包括一羣亞瑟王式的水女神、一位 honorable 的賞金獵人、一位揮舞武士刀的僧侶和一些兇殘的佛教修女。\n\n 由著名的唐佳編排的劍鬥場面快速而激烈，但華麗的佈景提升了影片的整體效果。\n 值得注意的是神水女神的宮殿——一個明亮的水下背景，永遠瀰漫着煙霧和乾冰。影片的血腥結局在宮殿中上演，設有一個如畫的岩石池和鞦韆，創造出既美麗又奇異的場景。\n 卓韻芝在五年前執導的開創性情色武俠片《中國妓女的親密告白》中，融入了女同性戀的潛台詞和一個性別顛覆的反派——比徐克的《東方不敗》早了 15 年。\n《玉虎》（1977）\n《玉虎》是對武俠世界的解構——被稱為江湖——卓韻芝描繪的這個世界是由野心、驕傲和復仇驅動的，而不是它所假裝宣揚的正義儒家價值觀。\n\n\n 在這個世界中生存，必須無情；影片暗示，個人只是更大計劃中的 “棋子”。只有死者——在一個場景中被描繪為一個替代社會——才遵循武俠的真正價值觀。\n“在我的古龍電影中，我最喜歡《玉虎》，” 卓韻芝在《導演卓韻芝》一書中説道。“[英雄] 成功復仇，但他殺了那麼多人，這真的能算是成功的努力嗎？”\n 這部電影更像是一部間諜驚悚片，而非偵探故事，幾乎沒有角色是他們所表現的樣子。情節引人入勝，許多可信的轉折以驚人的速度展開。\n 狄龍飾演一位善良的門派首領的兒子，他被一個邪惡的對手家族謀殺。他化名復仇，但不斷被身邊的人欺騙。\n“武俠世界的事務確實令人恐懼，” 影片中的角色説道。“今天你可能是對的，明天就可能是錯的。”\n\n 動作場面雖然可圈可點，但偶爾顯得舞台化。使影片值得一看的，是角色的複雜性，主角比典型武俠片中的角色更為立體。\n 狄龍飾演一位容易被捕的英雄，而鄭則仕在反派角色中展現了他的魅力。硬漢羅烈則在一位熱情的門派首領中表現得誇張，而劍鬥明星施思則以華麗的形象展示了她的戲劇範圍和武術技能。\n 在這一系列關於香港電影最佳作品的常規特輯中，我們回顧經典影片的遺產，重新評估其偉大明星的職業生涯，並重温這一受人喜愛的行業的一些鮮為人知的方面。\n 想要更多類似的文章嗎？請在 Facebook 上關注 SCMP Film。</p>

<p>香港電影導演楚原以其神奇的武俠經典而聞名。最近，他的一些較為罕見的作品重新發行。值得注意的電影包括《奪金大決鬥》、《江湖恩怨》和《玉虎》。這些影片展示了楚原獨特的敍事風格，將現實與幻想相結合，常常描繪由貪婪和野心驅動的複雜角色。楚原的作品對物質主義和武俠世界的陰暗面進行了評論</p>

<p>Hong Kong filmmaker Chor Yuen is known today for directing magical martial arts classics like The Sentimental Swordsman.\nRecently, however, a number of his rarer titles were made widely available again. Below we look at a few of his lesser-known wuxia gems.\nDuel for Gold (1971)\nChor had only one martial arts film to his credit, Cold Blade, before joining Shaw Brothers in 1970. He had previously established himself by directing around 70 dramas and romances, many of which achieved both commercial success and critical acclaim.\n\nHowever, his first assignment from studio boss Run Run Shaw was to complete the star-studded wuxia Duel for Gold, which had been abandoned by top director Lo Wei during filming.\nChor’s later contributions to the genre were distinctive. Often adapting the literary works of Taiwanese novelist Gu Long, he established a reputation for intelligent, character-driven wuxia films that were atmospheric without being too fantastical.\nWhile this early wuxia lacks the stylistic hallmarks of his later works, it is expertly crafted and shows Chor’s storytelling efficiency.\nLike most martial arts films, it features an array of protagonists and antagonists. Yet Chor keeps the narrative lean, excluding anything that might divert the viewer’s attention from the central plot.\nDuel for Gold is about one thing only: stealing gold. Two sword-wielding sisters (Ivy Ling Po and Wang Ping) and their husbands rob a security bureau, and then hide out together while they wait for the heat to die down.\nBut the four thieves become overwhelmed by greed, and their marriages and family bonds crumble as a result.\n\nShaw superstar Ling Po steals the show, playing a notorious thief known for her skill with hidden weapons. She cuts a bloody swathe through the film, killing allies and enemies alike in her merciless pursuit of the loot.\nAlthough best known for her huangmei diao musical films, Ling Po had been appearing in martial arts pictures since the early 1960s, and it shows – she is composed and capable in combat, performing her moves with effortless precision.\nWhile films of this period usually emphasised Confucian values, honour and brotherhood, the characters in Duel for Gold lack these virtues; they are ruthless, greedy and driven solely by the desire for wealth. Some have said that this was Chor’s comment on Hong Kong’s increasingly materialist society.\nIn the book Director Chor Yuen, Chor says that Run Run Shaw tried to use the film as a “weapon” to beat Bruce Lee’s The Big Boss at the box office. The tactic failed.\nClans of Intrigue (1977)\nChor’s wuxia films may be the closest that Hong Kong cinema has ever come to magic realism, a literary genre in which real life and fantasy worlds seamlessly interact.\nClans of Intrigue, based on a Gu Long novel, exemplifies this, featuring both a grounded hunt for a murderer and phantasmagorical sequences that are expertly integrated into the plot.\n\n\nIt is a detective story at heart, with Shaw Brothers legend Ti Lung playing a dashing rogue trying to track down the killer of three martial arts clan leaders. His motivation is not justice, but to avoid getting blamed for the murders himself.\nThe plot is typically convoluted, but Chor, who remains relatively faithful to the source material, distils it into a coherent narrative.\nThe film is laden with appealing eccentricities, including a group of Arthurian-style water maidens, an honourable bounty hunter, a samurai-sword-wielding monk and some murderous Buddhist nuns.\n\nThe swordfighting scenes, choreographed by the esteemed Tong Kai, are fast and furious, but it is the glorious sets that elevate the film.\nOf note is the Divine Water Maidens’ Palace – a bright, aquatic backdrop permanently suffused with smoke and dry ice. The film’s bloody finale, staged in the palace, features a picturesque rock pool and a swing, creating a scene that is as beautiful as it is bizarre.\nChor, who helmed the trendsetting erotic wuxia Intimate Confessions of a Chinese Courtesan five years earlier, incorporates lesbian subtext and a gender-bending villain here – predating Tsui Hark’s famed take on Asia the Invincible by 15 years.\nJade Tiger (1977)\nJade Tiger is a deconstruction of the martial arts world – known as jianghu – which Chor depicts as driven by ambition, pride and vengeance, rather than the righteous Confucian values it pretends to espouse.\n\n\nTo survive in this world, one must be ruthless; individuals are merely “pawns” in the greater scheme of things, the film suggests. Only the dead – portrayed in one scene as an alternative society – adhere to the true values of the martial artist.\n“Out of my Gu Long films, I liked Jade Tiger the best,” Chor said in the book Director Chor Yuen. “[The hero] avenged himself successfully, but he killed so many people doing it, can it really be considered a successful effort?”\nThe film is more spy thriller than detective story, where few characters are who they appear to be. The intrigue is gripping, with numerous credible twists unfolding at breakneck pace.\nTi Lung plays the son of a benign clan leader who is murdered by an evil rival family. He goes undercover to exact revenge but is continually deceived by people close to him.\n“The affairs of the martial arts world are terrifying indeed,” says the character in the film. “You can be right today and wrong tomorrow.”\n\nThe action sequences are serviceable, though occasionally stagy. It is the characters that make the film watchable, as the leads are more complex than those in a typical wuxia.\nTi Lung portrays a fallible hero prone to capture, while Derek Yee Tung-sing’s charisma shines in a villainous role.\nTough guy Lo Lieh delivers an over-the-top performance as an effusive clan leader, while swordfighting star Shih Szu, styled to look glamorous rather than rugged, showcases her dramatic range alongside her martial arts skills.\nIn this regular feature series on the best of Hong Kong cinema, we examine the legacy of classic films, re-evaluate the careers of its greatest stars and revisit some of the lesser-known aspects of the beloved industry.\nWant more articles like this? Follow SCMP Film on Facebook.\n</p>
<div class="lb-trans"><p>香港導演卓韻芝如今以執導《情劍山河》等經典武俠片而聞名。\n 然而，最近他的一些較為冷門的作品再次廣泛流傳。以下是我們對他幾部鮮為人知的武俠珍品的回顧。\n《奪金大決鬥》（1971）\n 在 1970 年加入邵氏兄弟之前，卓韻芝只有一部武俠片《冷刀》可供參考。他之前通過執導約 70 部戲劇和愛情片建立了自己的聲譽，其中許多作品都取得了商業成功和評論界的讚譽。\n\n 然而，他從製片人邵逸夫那裏接到的第一個任務是完成這部星光熠熠的武俠片《奪金大決鬥》，該片在拍攝過程中被頂級導演羅維放棄。\n 卓韻芝後來的作品在這一類型中獨樹一幟。他常常改編台灣小説家古龍的文學作品，建立了以角色驅動的武俠片而聞名的聲譽，這些作品氛圍濃厚卻不至於過於幻想。\n 雖然這部早期的武俠片缺乏他後期作品的風格特徵，但製作精良，展現了卓韻芝高效的敍事能力。\n 像大多數武俠片一樣，它有一系列的主角和反派。然而，卓韻芝保持了敍事的簡潔，排除了任何可能分散觀眾注意力的內容。\n《奪金大決鬥》只有一個主題：偷金。兩位持劍姐妹（凌波和王平）及其丈夫搶劫了一家保安局，然後躲在一起等待風頭過去。\n 但四名盜賊被貪婪所淹沒，婚姻和家庭關係因此崩潰。\n\n 邵氏超級明星凌波在片中大放異彩，飾演一位以隱秘武器聞名的臭名昭著的盜賊。她在影片中殺戮不斷，毫不留情地追逐戰利品，殺死盟友和敵人。\n 儘管以黃梅調音樂片而聞名，凌波自 1960 年代初便開始出現在武俠片中，這一點顯而易見——她在戰鬥中沉着冷靜，動作精準流暢。\n 雖然這一時期的電影通常強調儒家價值觀、榮譽和兄弟情誼，但《奪金大決鬥》中的角色卻缺乏這些美德；他們冷酷、貪婪，完全被財富的慾望驅動。有些人説這是卓韻芝對香港日益物質化社會的評論。\n 在《導演卓韻芝》一書中，卓韻芝表示，邵逸夫試圖利用這部電影作為 “武器” 來擊敗李小龍的《唐山大兄》在票房上的表現，但這一策略失敗了。\n《江湖血雨》（1977）\n 卓韻芝的武俠片可能是香港電影與魔幻現實主義這一文學流派最接近的作品，在這個流派中，現實生活與幻想世界無縫互動。\n《江湖血雨》改編自古龍的小説，正是這一點的典範，既有對謀殺者的真實追捕，又有巧妙融入情節的幻影序列。\n\n\n 它本質上是一部偵探故事，邵氏傳奇人物狄龍飾演一位英俊的流氓，試圖追查三位武俠門派首領的殺手。他的動機不是追求正義，而是為了避免自己被指責為謀殺者。\n 情節通常複雜，但卓韻芝相對忠實於原著，將其提煉成一個連貫的敍事。\n 影片充滿了迷人的怪異元素，包括一羣亞瑟王式的水女神、一位 honorable 的賞金獵人、一位揮舞武士刀的僧侶和一些兇殘的佛教修女。\n\n 由著名的唐佳編排的劍鬥場面快速而激烈，但華麗的佈景提升了影片的整體效果。\n 值得注意的是神水女神的宮殿——一個明亮的水下背景，永遠瀰漫着煙霧和乾冰。影片的血腥結局在宮殿中上演，設有一個如畫的岩石池和鞦韆，創造出既美麗又奇異的場景。\n 卓韻芝在五年前執導的開創性情色武俠片《中國妓女的親密告白》中，融入了女同性戀的潛台詞和一個性別顛覆的反派——比徐克的《東方不敗》早了 15 年。\n《玉虎》（1977）\n《玉虎》是對武俠世界的解構——被稱為江湖——卓韻芝描繪的這個世界是由野心、驕傲和復仇驅動的，而不是它所假裝宣揚的正義儒家價值觀。\n\n\n 在這個世界中生存，必須無情；影片暗示，個人只是更大計劃中的 “棋子”。只有死者——在一個場景中被描繪為一個替代社會——才遵循武俠的真正價值觀。\n“在我的古龍電影中，我最喜歡《玉虎》，” 卓韻芝在《導演卓韻芝》一書中説道。“[英雄] 成功復仇，但他殺了那麼多人，這真的能算是成功的努力嗎？”\n 這部電影更像是一部間諜驚悚片，而非偵探故事，幾乎沒有角色是他們所表現的樣子。情節引人入勝，許多可信的轉折以驚人的速度展開。\n 狄龍飾演一位善良的門派首領的兒子，他被一個邪惡的對手家族謀殺。他化名復仇，但不斷被身邊的人欺騙。\n“武俠世界的事務確實令人恐懼，” 影片中的角色説道。“今天你可能是對的，明天就可能是錯的。”\n\n 動作場面雖然可圈可點，但偶爾顯得舞台化。使影片值得一看的，是角色的複雜性，主角比典型武俠片中的角色更為立體。\n 狄龍飾演一位容易被捕的英雄，而鄭則仕在反派角色中展現了他的魅力。硬漢羅烈則在一位熱情的門派首領中表現得誇張，而劍鬥明星施思則以華麗的形象展示了她的戲劇範圍和武術技能。\n 在這一系列關於香港電影最佳作品的常規特輯中，我們回顧經典影片的遺產，重新評估其偉大明星的職業生涯，並重温這一受人喜愛的行業的一些鮮為人知的方面。\n 想要更多類似的文章嗎？請在 Facebook 上關注 SCMP Film。</p>
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楚原被遺忘的香港武俠電影如何將魔幻現實主義與複雜的英雄形象相結合